Colores, como identificarlos y mezclarlos

Cuando empecé a pintar, tenía problemas para distinguir los colores. Parece una cosa sencilla, vemos un color y decimos este es un amarillo, pero no es tan fácil. La vista engaña y lo que parece un amarillo resulta que es un marrón o lo que nos parece un azul resulta ser un gris. Esto pasa sobre todo cuando un color está mezclado, que es casi siempre. Normalmente nunca vemos los colores puros.

Para identificar bien un color se me ocurrió aislarlo del resto de colores de su entorno, y para ello recorté unas ventanitas de varios tamaños, según la zona que queria aislar del resto y..., me llevé algunas sorpresas, lo que creía que era un color resultaba ser otro. Esta herramienta tan sencilla me ayudó bastante.

En ese tiempo también tenia dificultad a la hora de mezclar colores. No sabía los resultados que iba a obtener y entonces hice estas plantillas con diferentes colores y su mezclas. Me llevó algunas horas preparar todos los colores e ir añadiéndole los otros, pero valió la pena, porque estas plantillas me resultaron de gran ayuda.

Si haces click en las fotos verás las anotaciones mejor.

Al lado de cada color principal esta la anotación con el color añadido y el signo + ó - significa que tiene menos blanco o más blanco que el color de arriba y asi sucesivamente.

Así sabrás la manera más fácil de formar un turquesa. O aprenderás que los rosas mas bonitos no se forman a partir del rojo. 

Las mezclas al igual que los colores son infinitas, pero aqui estan las más representativas o las que más me interesaban a mi.

Espero que esta idea te sirva para hacer tus propias plantillas o bien guiarte por estas mismas.

Que pases un buen domingo.

Consejos para recibir más visitas en tu blog

Hoy voy a dar algunos tips, consejos sobre como incrementar tus visitas, tus suscriptores, hacer mas visible tu blog, etc.

• Si quieres visitas y comentarios a tus entradas, VISITA y COMENTA en otros blogs.

Cuando comentes en otros blogs, hablale a esa persona sobre su contenido, no sobre el tuyo, (salvo que creas que le puede ayudar en algo) recuerda que estas en su blog, hablale de lo que te ha gustado, su escrito o su producto.

También puedes añadirte como seguidor, en el recuadro que queda a la derecha en los blogs, así se verá tu avatar (foto) en ese blog y la gente que lo visite puede clickar ahí (yo lo hago a menudo) para ver a que te dedicas, visitar tu blog, etc. También hay personas que te siguen inmediatamente que empiezas a seguirles tu.

¿Que hace la gente que tiene éxito de visitas y comentarios?

Pues hace varias cosas:

• Explica técnicas y da consejos de las cosas más variadas, desde hacer punto de cruz, hasta como hacer figuritas de cerámica, marketing, trucos para blogs, informática, en definitiva explica técnicas de lo que sabe hacer, a los otros. Estos blogs tienen muchos seguidores. 
• Trata temas de actualidad o política, eso siempre genera participación y encendidas discusiones que hace que el blog esté muy vivo.
• Habla de sus productos o servicios, y también adereza sus entradas con algo de su vida personal, cuenta las actividades que hace con su familia, pone fotos de su vida cotidiana, etc.
• Pone enlaces de interés de otros blogs.
• Su contenido es ameno y divertido. El sentido del humor engancha.
• Habla de sentimientos, emociona.

Apariencia de los blogs de más éxito

• Fotos tamaño grande, de calidad, con buena luz, que sean atractivas. Sobre todo los blogs de decoración, diseño, arte...,
• Los blogs que son de contenido menos visual, los literarios, tienen redacción y ortografía muy cuidada.
• Tienen enlaces de otros blogs.

Publicación de contenido

Cuanto más contenido publiques mejor, los blogs de más éxito, publican muy a menudo, cada día o cada dos dias y si son de productos, en cada entrada publican varias fotos 5 o 6. Puede ser contenido muy valioso, extenso que sea de gran ayuda para la gente o sólo de unos cuantos párrafos y fotos. La cuestión es recordar a tus seguidores que estas ahí.

Y esto es todo por hoy, mi marketing de andar por casa, ja, ja, ja, seguro que me he dejado muchas cosas en el tintero. Los consejos que he dado tengo que empezar por aplicarmelos a mi misma, je, je, de momento no cumplo con todos esos requisitos que he observado en esos blogs de éxito, pero como dije al principio de este blog, estamos haciendo el camino juntos y yo voy aprendiendo también y aplicando lo que veo que funciona.

Así que si estás haciendo todo lo que digo aqui o algunas de las cosas y aún no has obtenido los resultados que esperas, no te desesperes, el hacer crecer un blog es un trabajo continuado y eso lleva su tiempo 2 a 3 años haciendo las cosas bien. Anuncia tu blog en todos los sitios que puedas, tarjetas de visita, en tus correos. Y automatízalo con las herramientas adecuadas de manera que cuando publiques una entrada salte a redes sociales como facebook, twitter, etc.

Que pases un buen día

Como planteé este cuadro

Como planteé esta obra, mide 1,30 x 1,30 m.

Luego sobre la marcha quité elementos y añadí otros. Está pintada con pintura acrílica sobre madera y encima le pegué una tela blanca transparente a modo de veladura. Tambien lleva algunos elementos pegados, como trozos de tela, trozos  de laminas de estaño, etc. Su título es "Los Exvotos III"  y pertenece a una serie de tres, de momento.

Y aquí una de las copias giclée, que he sacado en mi impresora, es un tamaño DINA4. Como veis, la copia se ajusta totalmente al original.

Libros que me gustan

El otro día me compré este libro. Cuando lo hojeé me gustó porque es un poco ecléctico, trata diferentes temas como la decoración, el diseño de estampados, el diseño de moda..., etc.  Es muy inspirador.

Como planificar la composición de un cuadro

La composición de una obra es una de las cosas más importantes a la hora de plantear una obra, de ahí depende que no se nos "caiga" la obra. Siempre digo que la composición es el andamiaje que soporta todo.

A la hora de planificar una obra yo soy muy concienzuda con la composición y hasta que no me convence doy mil vueltas, me acerco, me retiro para mirar de lejos, pongo elementos, los quito, los cambio de lugar, en fín que es una parte a la que le doy mucha importancia. Bien, se habla de la zona aúrea de un cuadro, y la sitúan en la parte derecha ligéramente de la mitad hacía abajo, dicen que ahí es donde se dirige primero la vista.  En esa zona situan algunos pintores estudiosos del tema el elemento principal, donde quieren llamar la atención del espectador. También se habla de volúmenes, que haya un equilibrio entre masas, colores, hay colores que pesan unos más que otros, etc.

Aqui el ejemplo de como compuse esta obra. Tu también puedes hacerlo así.  Yo pego por detrás de los dibujos un trocito de cinta de carrocero para poder despegar y pegar sin problemas, mientras decido la colocación final.

Es bueno estudiar sobre las leyes de la composición, pero una vez sabido, lo mejor es dejar esos conocimientos a un lado y planificar nuestras obras con entera libertad sin las ataduras de estar midiendo la superfície del cuadro y cosas por el estilo. Eso quita frescura y el cuadro pueda quedar relamido, sin emoción.

Yo tengo que decir que planifico la composición de forma totalmente intuitiva, no tengo ninguna norma, pero eso sí, con una gran concentración, cualquier cosa que me distraiga ya me salgo del partido (como les pasa a los tenistas).  Cuido ese tema tanto que a veces he llegado hasta el punto, de quitar una pincelada porque ya se me desequilibraba la composición.

¿Te gustan estos consejos?

¿Buscas inspiración para tus creaciones? .

No busques más, ya la tienes, sólo que aún no lo sabes. Voy a explicarte como descubrir y potenciar tus habilidades creativas. Tienes un arduo trabajo por delante. Sí, lo siento hay que trabajar.

No importa si hasta ahora habías creído que la naturaleza no te había dotado de creatividad alguna y que estabas condenado a "copiar" a otros o a no hacer nada, tirar la toalla.

Bueno lo normal que sucede es que todos nos sintamos inspirados por otros, personas a las que admiramos por su trabajo, y a la vez nosotros inspiremos a otros,  pero hay personas que se desesperan porque no consiguen tener sus propias ideas creativas.

Si estás convencido de que tu sitio está en el mundo creativo, sigue leyendo, te explicaré lo que a mi me funciona y que también te va a ayudar a ti..

Lo maravilloso es que todos tenemos nuestra mente, rica y valiosa, pensar en esto siempre me emociona, la mente de cada uno con todo su potencial, con las singularidades de cada ser humano, y esa singularidad es lo más interesante en cuanto a creatividad se refiere.

¿Como desarrollar ese potencial creativo?

La creatividad es caos, si quieres ser creativo tienes que propiciar, rodearte de un entorno que sea estimulante, que esté lleno de mescolanza: texturas, colores, sensaciones visuales, emociones estéticas..., Deja a un lado el orden, para este tema no te sirve. Desmelenate, ensuciate, rompe, destruye lo creado para volver a crear, sé parte del acto creativo, metete dentro, vívelo, emocionate, no seas sólo un espectador. Yo a veces para inspirarme saco un montón de cosas diferentes, telas, abalorios, papeles, revistas, libros, dibujos anteriores, fotos, cuadros, etc., cuando ya se lo que quiero hacer, voy guardando cosas y me quedo con lo que me va a servir para ese trabajo especifico. Esas diferentes cosas que he elegido forman la estética con la que voy a trabajar.

Investiga, explora, experimenta. Transita por caminos desconocidos. Abre tu mente. Sé curioso, sé curioso, sé curioso, no te quedes en un sitio acotado, no te limites, aprende otras disciplinas. Si lo tuyo es la pintura, sientate un dia en una máquina y ponte a coser y piensa como podrias integrar esa pieza que has cosido en tu pintura., observa la textura del tejido y si te sirve para copiar esa textura en tu cuadro. Si eres un diseñador, manchate las manos con barro, moldea una pieza de cerámica, pinta una pared o un mueble. Si eres un artesano ceramista, pinta un cuadro, diseña una camiseta. Cuantas más cosas aprendas de otras artes, más enriquecerás tu trabajo.

Leed, leed, leed, libros de otros temas que no tengan que ver con lo que haceis.

¿Que opinas, puedes aportar algo que se me haya olvidado?

Como hacer un grabado monotipo

Después de estar más de dos semanas eliminando gusanos y troyanos, de mi ordenador, je, je, por fin tengo un respiro, ¡que pesadilla! creo que ya acabé con ellos, espero, aún no lo tengo claro. También tengo un nuevo ordenador y he tenido que instalar y reinstalar programas y periféricos.

Y hoy la que he pillado los virus soy yo. No es la gripe A, debe ser la D o la E, o sea la vulgaris, y ando como alma en pena por los rincones con calcetines gordos y la toquilla de la abuela por encima, todo esto a 22º.

Y como estos dias he estado muy entretenida con esos asuntos, brrggggggg, pues el tema creativo se ha quedado aparcado y así sin material que echarse a los ojos, he pensado pues mira oye voy a tirar de archivo. Ya sabeis aquello de tener un cuerpo de trabajo al que acudir.

A continuación en imágenes, la técnica que he usado para hacer los grabados monotipo.

El papel que he usado se llama superalfa y es especial para grabado. Se sumerge el papel en agua, durante una hora más o menos, yo lo hago en la bañera, y despues se saca y se pone entre bayetas o toallas para sacarle parte del agua, que solo quede húmedo, no chorreando.

Lo que veis a la derecha de la imágen es un cristal normal con tinta roja para grabar. Primero se pinta todo el cristal con el rodillo y despues con un pincel se va retirando la tinta de manera que salga la imágen que queremos, se puede hacer a mano alzada o poniendo el dibujo debajo del cristal para guiarnos mejor. A continuación se pone el papel encima del cristal y pasamos el rodillo haciendo presión para que la tinta pase al papel..., y voilá ya tenemos nuestro grabado monotipo, puedes ya dejarlo asi pero ¿que hice yo? pues seguir y seguir y de ser el protagonista el grabado pasó a ser actor secundario, ja, ja, ja, (que me gusta un adorno), porque ya vereís ya al final.

Aqui empecé a dibujar a lápiz las flores de la derecha y la figura de abajo.

Luego sobre la marcha pensé que me gustaba más en negro y pinté todo con pintura acrílica, así que me cargué el trabajo de las flores, solo reservé la figura de abajo. Como suelo improvisar mucho pues es normal que borre, quite, ponga..., por ese motivo no suelo hacer bocetos, porque no me sirve para nada.

Después volví a pintar las flores, ahora en blanco.

Aquí con plumilla y tinta china le añadí los preciosos versos de San Juan de la Cruz

Y aquí el resultado final.

Bueno espero que os animeis a probar con esta técnica, que es muy satisfactoria.

¡¡Atchissssssssss!!

¡¡Novedades!! Decoración, arte, diseño.

Primero de todo, muchas gracias a los que os pasáis por este blog, a los que me leéis, a los que además hacéis el esfuerzo de poner vuestro comentario, a los seguidores de este blog, que cada día sois más. Gracias a todos por vuestro apoyo e interés, es muy importante para mi.

A los que habéis reclamado aquí mi presencia, je, je. Aunque ausente por unos días, yo estaba tramando, conspirando como siempre, ja, ja, ja, trabajando en mi laboratorio secreto, todos los asuntos que me traigo entre manos.

Para los que me habéis sugerido que abra tienda en Etsy, ya estaba abierta desde mayo de este año, pero estaba vacía, porque no tenía preparados los artículos que quería poner a la venta. Ya está abierta oficialmente, os habréis dado cuenta por el anuncio que he puesto a la derecha de este blog.

Este es el banner que he hecho para la cabecera de la tienda en Etsy. El fondo del diseño está sacado de unas orlas que tengo pintadas en uno de mis cuadros y que estan inspiradas en los libros iluminados de la Edad Media. La combinación de colores..., ese azul me encanta y lo uso mucho en mis obras, combinado con los blancos y grises queda muy elegante.

También he estado trabajando en unas impresiones sobre lienzo (canvas) que estan más enfocadas para la decoración. Al ser impresiones van a resultar más asequibles que si fueran originales. Estas en concreto son un diseño a partir de unos dibujos mios y las figuras en blanco y negro, son sacadas de una foto. Los lienzos estan  montados sobre un bastidor 3D (lomo ancho de 4 cm.) que no necesita enmarcado.

Formé este tríptico que veis en la foto porque asi juntos, dan a la decoración de una pared un impacto visual muy atractivo. Las medidas son en total 2,40 m.

El fondo de uno de los cuadros, este que veis abajo, es un diseño que tengo pensado para estampado sobre tela. La foto no se ve muy bien porque la he reducido y ha perdido calidad.

También estoy preparando más diseños para estampado, papelería,etc., a partir de mis dibujos.

Y ahora os dejo con dos frases que me han hecho reflexionar estos dias. Para cuando lo queremos todo para ayer y nos entra el desaliento cuando los resultados no son los que esperabamos o no llegan cuando queremos.

"Aguardad vuestro turno con paciencia y con fe, que hay más estrellas que hombres y alas para todos." León Felipe leido en:

"Adopte el ritmo de la naturaleza; su secreto es la paciencia". Ralph Waldo Emerson, leido aqui

¡Animo amigos, a seguir trabajando para conseguir nuestros sueños!

Giclee, aclarando algunas dudas

A raiz de las fotos que publiqué el otro dia sobre las pruebas que hice de las copias giclée, algunas personas os habeis interesado por el sistema Giclée. Aquí daré unas nociones de forma muy sencilla para que lo entienda todo el que no esté familiarizado con el tema y si quieres saber más desde el punto de vista técnico, tecleas en Google la palabra "Giclée" y te saldrá más información.

Explicaré el proceso y se entenderá mejor.

Proceso:

• Ejemplo

Tengo un original que he pintado, óleo sobre lienzo, montado sobre un bastidor y que luego le he hecho una foto.
Esa foto la paso al ordenador y con un programa de retoque en mi caso Photoshop la mando a la impresora que la imprime.

¿Por que se llama giclée?

Giclée (chorrito, en francés) es el sistema que usa el cabezal de las impresoras inkjet, (de inyeccion de tinta)que pulveriza millones de gotitas sobre la superficie a imprimir. Las tintas pigmentadas que se utilizan son de la máxima calidad y durabilidad en cuanto a la decoloración (mas de cien años). Y las impresoras de ultima generación tienen 12 cartuchos de tinta (12 colores).

¿En que superficie se puede imprimir?

Desde papel a lienzo y otros soportes.
Pero no sirve cualquier papel o lienzo de los que usamos normalmente para pintar, son papeles especiales para impresion digital, ya que estan tratados para que la tinta quede fijada.

Por lo tanto el término Giclée está asociado a la más alta tecnología de impresión con la máxima calidad de las superficies a imprimir.

Sin olvidar que para tener una buena calidad de impresión, necesitamos una buena resolución de entrada, es decir que la fotografía o el escaneado que hagamos del original ha de ser con una resolución alta.

Esto es en términos muy generales lo que llamamos Giclée. He resumido aqui lo que me ha llevado varios meses para aprender de forma intensiva, he hecho un "master" en Google, je, je (y aun no domino el tema) porque se puede ahondar más en el apartado "Resolución" tema muy importante. En las superficies, papeles, lienzo (canvas) etc. Los diferentes papeles que hay con diferentes cualidades ¿cuales son los mas apropiados para el tipo de trabajo de ese momento? ¿Y las impresoras? Otro tema a investigar, En fin que para sacar esas primeras copias que ves en las fotos ha sido como una ginkana, por todos los obstáculos que me he ido encontrando por el camino.

Pero bueno aqui estan y estoy muy contenta con los resultados. Son de una calidad asombrosa. Hoy en dia la impresión Giclée es lo que más se acerca en calidad al original y está considerada como obra de arte, de hecho ya forman parte de las colecciones de museos de todo el mundo.

Novedades, giclee art print

Mi tienda/my store:
 http://anagonzalez.bigcartel.com/category/giclee-art-print 

I am pleased to offer you this giclee print of an original artwork, which has been printed by me in my studio with a printer Canon of last generation, which uses 12 high quality LUCIA inks, color lasts more than 100 years. On Hahnemühle Torchon paper 285 g/m2. A paper with a texture that gives the print a beautiful three-dimensional effect.

The printed copy protected after a special spray against UVA. I spoiled the quality of this copy, so that it resembles the original as much as possible. His colors are beautiful.

Now you can enjoy a work of great quality in your home or office at a price that I set as promotion for that you can know my work.

The shipment will be released in 3 or 4 days, with suitable packaging so that you receive it in perfect conditions.

If you have any questions will be pleased to answer.

Thanks for your interest in my work.

Me alegra poder ofrecerte esta copia giclee de una obra original, que ha sido impresa por mi en mi estudio con una impresora Canon de ultima generación, que utiliza 12 tintas LUCIA de alta calidad, su color perdura más de 100 años. Sobre Papel Torchon Hahnemühle de 285g/m2. Un papel con una textura que da a la obra un bello efecto de tridimensionalidad.

La copia después de impresa se protege con un spray especial contra rayos UVA. He mimado la calidad de esta copia, para que se asemeje al original lo más posible. Sus colores son preciosos.

Las medidas incluyen un margen blanco para su posterior enmarcado.

Ahora tu puedes disfrutar de una obra de gran calidad en tu hogar u oficina a un precio que he ajustado como promoción para que puedas conocer mi trabajo.

El envio saldrá en 3 o 4 dias con el embalaje adecuado para que lo recibas en perfectas condiciones.

Si tienes alguna pregunta estaré encantada de responderte.

Gracias por tu interés hacia mi trabajo.

Pintura sobre tela

Aparte de mis obras sobre lienzo o papel, siempre he pintado sobre diferentes superficies como cajas, muebles, paredes, telas, etc., sobre todo durante el tiempo que me dediqué a la pintura decorativa. Eso me ha servido para enriquecer mis obras artísticas y viceversa, sobre todo a la hora de aplicar técnicas mixtas.



La decoración y las telas me encantan, será porque desde que nací estuve rodeada de telas. Mi abuela cosía y mis tías y mi madre y las vecinas que tenían un taller de costura, donde yo pasaba buenos ratos, así que las telas me atraen, siempre tengo telas por casa que he comprado en algún momento simplemente porque me gustaban, sin tener un motivo concreto de para que las iba a utilizar. Me gustan sus colores, sus texturas, sus transparencias (donde me he inspirado a veces para hacer las veladuras en mis cuadros), son en definitiva una fuente de inspiración para mí.



En estos momentos quiero ampliar mi horizonte creativo. Aplicar los motivos de mis cuadros en telas, papelería, etc. Días atrás grabé estos vídeos, donde podéis ver un proyecto de pintura sobre tela. Espero que os guste.

Mi pintura por la red

http://www.lolalina.com

El otro día me encontré (investigando a mis seguidores, ja, ja, ja. Gracias por seguirme) con el blog de Laura, lolalina.com que muy amablemente me había dedicado una entrada. Laura dice que su blog es un diario acerca de descubrir y vivir su vida dulce, todos los grandes placeres de aventuras, quiere explorar todo lo que nos trae la alegría y hace que la vida valga la pena vivirla. Escribe sobre decoración, viajes y estilo personal, bodas y celebraciones, la creatividad y la pequeña empresa, entrevista a personas que están viviendo sus sueños, y organiza, planifica y escribe artículos para ayudar a otros a hacer de su vida una dulce realidad.

A mi me gusta la decoración y he encontrado en su blog, que le gusta los mismos colores que a mi, esos tonos empolvados, pasteles, un tanto nostálgicos y elegantes.

Artista pobre versus artista rico

De mitos, leyendas, tópicos y otras zarandajas.

Algunos de los tópicos: (un poco dramatizados)

-El artista sin dinero tiene más calidad.

-El artista pobre o sin dinero es más espiritual.

-El artista que se mantiene al margen del tema económico, y se dedica solo a crear, es el verdadero artista.

-El artista que vende y gana mucho dinero es que no esta haciendo una obra de calidad o ha vendido su alma al diablo.

Este tipo de frases tópicas las tenemos muy grabadas en nuestra mente y nos condicionan a la hora de negociar sobre nuestro trabajo y nuestros intereses económicos.

El romanticismo y la espiritualidad del artista pobre:

Todos queremos ser como Van Gogh, que en su vida sólo vendió un cuadro. ¿Tiene más calidad por haber muerto pobre y loco? ¿o tiene calidad porque si, independientemente de lo llenos que tuviera sus bolsillos? Por cierto que su hermano le mandaba dinero regularmente.

El romanticismo y la espiritualidad del artista rico:

-Picasso, no en sus principios, pero si posteriormente tenía una buena posición económica.

-Rembrandt, hombre de posibles también, sus obras eran muy estimadas y amasó una fortuna, luego se arruinó debido a errores que cometió con sus finanzas.

-Velázquez, maestro de maestros que vivía muy bien también bajo el paraguas de la realeza.

En estos ejemplos que he puesto, las circunstancias económicas que vivieron tanto pobres como ricos, no influyo para nada en la calidad y espiritualidad de su obra.

En el mundo del arte, por lo general los artistas son los únicos que no hablan de dinero, ni de ventas abiertamente, esta mal visto.

El mercado del arte mueve mucho dinero, pero las finanzas del sector, no las mueve el artista, que es el que aporta más valor a ese mercado. No es protagonista en absoluto porque se ha relegado a si mismo bien por comodidad o por la propia inercia del mercado a tomar esa postura pasiva. "Que inventen ellos", el tema de la oferta y la demanda influye mucho en eso, lo sé, pero también nuestra propia forma de pensar, esos tópicos a los que me refería antes.

El artista no es un ser etéreo que no necesite alimentarse ni pagar sus gastos cotidianos. Hablemos pues sin cortapisas de ventas, de dinero y de las cosas que nos preocupan y nuestra economía es una de ellas.

El artista como cualquier otra persona, tiene el derecho a ganar todo el dinero que pueda o quiera, y a hacerse rico si esa es su meta, siempre de manera que en sus negocios se favorezca a todas las partes por igual.

Y ahora voy a poner aquí un vídeo que vi esta mañana en la web de Alvaro Mendoza de
http://videos-mercadeoglobal.blogspot.com/2008/11/tu-relacion-con-el-dinero-la-ciencia-de.html
y me hizo reflexionar y escribir esta entrada sobre la relación que tiene el artista con el dinero. Está muy interesante.






¡¡Feliz verano