martes, 31 de marzo de 2009

Ideas y datos para promocionar vuestro trabajo

Habéis tenido paciencia, gracias por esperar, porque hace tiempo que dije que estaba recopilando información y hasta ahora no la he empezado a volcar aquí, ya que tengo bastante y hay que organizarla un poco primero ¡me he vuelto loca! ja, ja, ja, no me he dedicado a otra cosa desde hace días, tal es el volumen de datos e ideas que me parecían interesantes para aportaros, iba almacenando como una posesa toda información que me parecía valiosa para los temas que quiero tratar hoy y en días sucesivos.

Partiendo de la base de que queremos gestionar nosotros nuestra carrera, bien por decisión propia, en el sentido de que preferimos llevar nuestros propios asuntos, o bien porque nos hemos visto obligados a ello. Uno de los temas que más nos preocupa es como hacernos visibles, como mostrar nuestro trabajo a los demás. Podemos tener una obra de gran calidad pero si no la mostramos, se quedará en el estudio cogiendo polvo. Por lo tanto hemos de empezar a organizarnos, porque a partir de haber tomado nuestra decisión, tenemos que dedicar un tiempo a nuestra promoción.

El artista quiere dos cosas básicamente, reconocimiento y ventas. No siempre se dan las dos juntas, a veces solo se da una de ellas, e incluso a veces no se da ninguna de las dos, pero seamos optimistas, estamos en que vamos a trabajar para que las cosas sucedan para nosotros.

Primero y para que nos valoren y nos tomen en serio los demás, hemos de tomarnos en serio nosotros ¿Qué imagen queremos proyectar a los demás? Esto es más importante de lo que parece. Nuestra obra es una continuación de nosotros, el valor que nos demos es el que tendrá nuestra obra. Una imagen profesional y de compromiso proyectada desde nosotros es lo que percibirán las demás personas.

Bien, una vez que hemos tomado las primeras decisiones hemos de barajar las diferentes opciones que tenemos a nuestro alcance y como vamos a aplicar esas opciones. Hablaba en la anterior entrada que en la actualidad la tecnología, Internet, nos facilita mucho las cosas, aunque no me olvido de otras formas de promoción, de las que hablaré más adelante.

Centrándome en Internet, podemos hacer dos cosas o bien tener una página propia donde mostrar nuestro trabajo o bien subir nuestras imágenes a un portal de arte, los hay gratuitos y que ofrecen herramientas muy efectivas, pero yo he optado por tener página propia y además hace unos meses empecé este blog. Yo pienso que la mejor opción es tener una página web y un blog propios, y si luego queremos podemos subir nuestras imágenes a los portales de arte, yo estoy en varios. Si tecleáis mi nombre y apellidos en Google os saldrán unos cuantos, podéis apuntaros también vosotros.

Hay ahora un fenómeno que todos conocemos como Redes Sociales, sitios donde la gente se interrelaciona, se hacen amistades, se hacen negocios, etc., son a mi entender herramientas que nos van a ayudar en nuestro propósito.

Las mas conocidas: Facebook, Twitter, Myspace, Linkedin, y otras similares, yo estoy en estas que he nombrado.

También hay otros portales donde se pueden subir imágenes como Flickr, Picassa, etc., yo estoy en Flickr y me gusta porque hay mucho tráfico de gente y las herramientas que te ofrece son muy buenas, Picassa no lo conozco pero supongo que será similar.

Bueno, en principio he tratado el tema de la promoción sólo de manera superficial, en próximas entradas lo ampliaré y desarrollaré de forma más detallada.

domingo, 29 de marzo de 2009

No interesas a las galerías ¿es este tu problema?


¿Alguna vez has cogido tu dossier (y hasta tus lienzos) y te has encaminado hacia una galería, para mostrarles tu trabajo?. Entonces seguro que has vivido la experiencia de sentirte rechazado, tus obras no interesaban. ¿Te han dicho NO una o mas veces?, puede incluso, que lleves años oyendo la palabra NO.




Yo esa palabra la he recibido muchas veces. He mandado mi dossier a galerías, hasta del extranjero ¿por que no? hay que apuntar alto, je, je. He llamado por teléfono, y alguna de esas galerías me han dicho lo típico, que no estoy en su linea de trabajo, otras me han respondido que ya trabajan con sus artistas, etc. En mi inocencia un día se me ocurrió llamar directamente a la Marlborough, ja, ja, ja, me contestaron que no, de forma muy amable, creo que mi ignorancia les movió a la ternura.

Ese rechazo continuado en el tiempo, a menudo se hace insoportable. Es difícil encajar un NO una y otra vez. Vemos con impotencia que no podemos influir en algunas decisiones que afectan a nuestra carrera.

Esos NO reiterados, nos hacen inseguros hacia nuestro trabajo, ¿sabré dibujar? ¿mi obra será válida? nos sentimos inferiores a otros artistas que si están dentro de una galería, creemos que nuestro trabajo, no esta a la altura del suyo en calidad. Podría ser así, pero no siempre es así. Lo que confluye para que esa persona este ahí y tu no, daría para un análisis más profundo, que no es el objetivo de este escrito.

Las vivencias, lo que nos pasa en la vida, son muy válidas para llegar a conclusiones, claro que seria mejor que alguien al principio nos indicara el camino mas recto para alcanzar lo que queremos, sin tener que pasar por frustraciones, por sinsabores, por años de lucha y que luego en un momento dado te des cuenta de que ese no era el camino o que (afortunadamente) no era el único camino, pero no suele pasar así, en la mayoría de los casos no tenemos un mentor, alguien con experiencia que nos guie por la mejor senda, evitándonos tropezones.

Cuestión de números ¿Por que no todos podemos estar en galerías? porque hay tal cantidad de artistas con relación a la cantidad de galerías, que a la fuerza muchos artistas, se tienen que quedar fuera, pero tranquilos que hay vida después del rechazo de una galería, ja, ja, ja, o sea que podemos seguir adelante, como dice en su blog, Edward Winkleman, galerista de New York. Os pongo aquí el enlace al texto:

http://edwardwinkleman.blogspot.com/search/label/getting%20a%20gallery

Para los que no dominan el inglés, resumiendo viene a decir que la galería no es la panacea, que no todo es exponer en galerías, que hay mas opciones, que conoce a artistas con una economía saneada, con una carrera satisfactoria al margen de las galerías y artistas con reconocimiento que trabajan con galerías y que no obtienen ni la satisfacción ni los beneficios que cabria esperar.

Entonces visto lo visto, tendremos que dejar de esperar que las oportunidades nos vengan desde fuera y habrá que remangarse y ponerse a trabajar para dirigir nuestra propia carrera. Ir nosotros al encuentro de esas oportunidades, hacer que las cosas ocurran.

Tenemos el producto, tenemos herramientas muy poderosas, ¿recordáis? estamos en la Era de la Tecnología, Internet esta ahí para ayudarnos. Nos falta el comprador, también esta ahí, le encanta lo que hacemos, pero no nos encuentra, no sabe que existimos, aunque está a un tiro de click, o vive al lado de nuestra casa. Promoción, promoción, promoción.

En otro momento, tal vez mañana, os hablaré de las herramientas, estrategias, etc., adecuadas para nuestra promoción.

¡¡Animaros a poner vuestros comentarios!!, tus aportaciones me interesan e interesan a otros lectores, es la mejor manera de aprender unos de otros.

lunes, 16 de marzo de 2009

¿Retirada a los cuarteles de Invierno?


Ha soplado una fuerte ráfaga de viento y el puzzle que teníamos formado se nos ha descompuesto, las piezas se han dispersado. Aunque quisiéramos construirlo de nuevo, ya las piezas deterioradas, no encajan en su lugar. Tenemos que echar mano de la imaginación para hacer nuestro propio puzzle.

Cuando estamos inmersos en plena crisis, esta y otras, nunca se sabe hacia donde tirar, que estructuras conservar y cuales desechar. ¿Cuales nos servirán para el futuro? ¿Que estrategias aplicar? ¿Será mejor no hacer nada y esperar a que las aguas se tornen mansas?

En esta situación cambiante, llena de incertidumbre y de preguntas sin respuesta, donde cada día nos despertamos con nuevos escándalos económicos, el mercado del mundo del arte está especialmente tocado, dada la naturaleza de la obras de arte como bien prescindible, mientras no están cubiertas otras necesidades mas básicas. Dicen algunos, que el arte en estos momentos se convierte en un bien refugio para inversores. No creo nada de esto. No creo que esa sea la realidad. Cuando todo se está devaluando, los precios de las piezas de arte también van cuesta abajo, no hay mas que mirar a las casas de subastas mas conocidas.

Bien, y ante este panorama desalentador, ¿que papel jugamos los artistas, actores olvidados de la película? ¿Por que nuestra voz es la que menos se escucha? Tenemos el bien más preciado en el mundo del arte, el que más valor tiene, el producto de nuestro trabajo, sin embargo la mayoría de nosotros nos sentimos ignorados, ninguneados, engullidos por la “maquinaria”, nuestras opiniones no cuentan. Nuestro valor no se corresponde con la figura que nos representa. Parte de esta situación nos ha venido dada por la propia filosofía de los artistas, tan obsoleta como la estructura actual del mundo del arte. Nos hemos dedicado a crear, metidos en nuestros estudios, dejando toda la parte de gestión a otros, que han ido componiendo un puzzle donde no encajamos, pero que por inercia o por ineficacia tampoco hemos sido capaces de cambiar.

Y en estas circunstancias cuando todo se tambalea, pero no sólo a nivel económico, se intuyen cambios más profundos, la tecnología lo está revolucionándolo todo, pienso que toca retirarnos a nuestros cuarteles de invierno, a reflexionar sobre que mundo del arte queremos para el futuro, si es el momento oportuno para empezar a hacer algo, si los artistas queremos jugar un papel más activo en la gestión del fruto de nuestro trabajo. Retirarnos también para hacer nuestro mejor arte, el más sólido, ese que está lleno de emocionalidad, de buena técnica, ese que dispara al corazón del que lo mira.

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