¡¡Novedades!! Decoración, arte, diseño.

Primero de todo, muchas gracias a los que os pasáis por este blog, a los que me leéis, a los que además hacéis el esfuerzo de poner vuestro comentario, a los seguidores de este blog, que cada día sois más. Gracias a todos por vuestro apoyo e interés, es muy importante para mi.

A los que habéis reclamado aquí mi presencia, je, je. Aunque ausente por unos días, yo estaba tramando, conspirando como siempre, ja, ja, ja, trabajando en mi laboratorio secreto, todos los asuntos que me traigo entre manos.

Para los que me habéis sugerido que abra tienda en Etsy, ya estaba abierta desde mayo de este año, pero estaba vacía, porque no tenía preparados los artículos que quería poner a la venta. Ya está abierta oficialmente, os habréis dado cuenta por el anuncio que he puesto a la derecha de este blog.

Este es el banner que he hecho para la cabecera de la tienda en Etsy. El fondo del diseño está sacado de unas orlas que tengo pintadas en uno de mis cuadros y que estan inspiradas en los libros iluminados de la Edad Media. La combinación de colores..., ese azul me encanta y lo uso mucho en mis obras, combinado con los blancos y grises queda muy elegante.

También he estado trabajando en unas impresiones sobre lienzo (canvas) que estan más enfocadas para la decoración. Al ser impresiones van a resultar más asequibles que si fueran originales. Estas en concreto son un diseño a partir de unos dibujos mios y las figuras en blanco y negro, son sacadas de una foto. Los lienzos estan  montados sobre un bastidor 3D (lomo ancho de 4 cm.) que no necesita enmarcado.

Formé este tríptico que veis en la foto porque asi juntos, dan a la decoración de una pared un impacto visual muy atractivo. Las medidas son en total 2,40 m.

El fondo de uno de los cuadros, este que veis abajo, es un diseño que tengo pensado para estampado sobre tela. La foto no se ve muy bien porque la he reducido y ha perdido calidad.

También estoy preparando más diseños para estampado, papelería,etc., a partir de mis dibujos.

Y ahora os dejo con dos frases que me han hecho reflexionar estos dias. Para cuando lo queremos todo para ayer y nos entra el desaliento cuando los resultados no son los que esperabamos o no llegan cuando queremos.

"Aguardad vuestro turno con paciencia y con fe, que hay más estrellas que hombres y alas para todos." León Felipe leido en:

"Adopte el ritmo de la naturaleza; su secreto es la paciencia". Ralph Waldo Emerson, leido aqui

¡Animo amigos, a seguir trabajando para conseguir nuestros sueños!

Giclee, aclarando algunas dudas

A raiz de las fotos que publiqué el otro dia sobre las pruebas que hice de las copias giclée, algunas personas os habeis interesado por el sistema Giclée. Aquí daré unas nociones de forma muy sencilla para que lo entienda todo el que no esté familiarizado con el tema y si quieres saber más desde el punto de vista técnico, tecleas en Google la palabra "Giclée" y te saldrá más información.

Explicaré el proceso y se entenderá mejor.

Proceso:

• Ejemplo

Tengo un original que he pintado, óleo sobre lienzo, montado sobre un bastidor y que luego le he hecho una foto.
Esa foto la paso al ordenador y con un programa de retoque en mi caso Photoshop la mando a la impresora que la imprime.

¿Por que se llama giclée?

Giclée (chorrito, en francés) es el sistema que usa el cabezal de las impresoras inkjet, (de inyeccion de tinta)que pulveriza millones de gotitas sobre la superficie a imprimir. Las tintas pigmentadas que se utilizan son de la máxima calidad y durabilidad en cuanto a la decoloración (mas de cien años). Y las impresoras de ultima generación tienen 12 cartuchos de tinta (12 colores).

¿En que superficie se puede imprimir?

Desde papel a lienzo y otros soportes.
Pero no sirve cualquier papel o lienzo de los que usamos normalmente para pintar, son papeles especiales para impresion digital, ya que estan tratados para que la tinta quede fijada.

Por lo tanto el término Giclée está asociado a la más alta tecnología de impresión con la máxima calidad de las superficies a imprimir.

Sin olvidar que para tener una buena calidad de impresión, necesitamos una buena resolución de entrada, es decir que la fotografía o el escaneado que hagamos del original ha de ser con una resolución alta.

Esto es en términos muy generales lo que llamamos Giclée. He resumido aqui lo que me ha llevado varios meses para aprender de forma intensiva, he hecho un "master" en Google, je, je (y aun no domino el tema) porque se puede ahondar más en el apartado "Resolución" tema muy importante. En las superficies, papeles, lienzo (canvas) etc. Los diferentes papeles que hay con diferentes cualidades ¿cuales son los mas apropiados para el tipo de trabajo de ese momento? ¿Y las impresoras? Otro tema a investigar, En fin que para sacar esas primeras copias que ves en las fotos ha sido como una ginkana, por todos los obstáculos que me he ido encontrando por el camino.

Pero bueno aqui estan y estoy muy contenta con los resultados. Son de una calidad asombrosa. Hoy en dia la impresión Giclée es lo que más se acerca en calidad al original y está considerada como obra de arte, de hecho ya forman parte de las colecciones de museos de todo el mundo.

Novedades, giclee art print

Mi tienda/my store:
 http://anagonzalez.bigcartel.com/category/giclee-art-print 

I am pleased to offer you this giclee print of an original artwork, which has been printed by me in my studio with a printer Canon of last generation, which uses 12 high quality LUCIA inks, color lasts more than 100 years. On Hahnemühle Torchon paper 285 g/m2. A paper with a texture that gives the print a beautiful three-dimensional effect.

The printed copy protected after a special spray against UVA. I spoiled the quality of this copy, so that it resembles the original as much as possible. His colors are beautiful.

Now you can enjoy a work of great quality in your home or office at a price that I set as promotion for that you can know my work.

The shipment will be released in 3 or 4 days, with suitable packaging so that you receive it in perfect conditions.

If you have any questions will be pleased to answer.

Thanks for your interest in my work.

Me alegra poder ofrecerte esta copia giclee de una obra original, que ha sido impresa por mi en mi estudio con una impresora Canon de ultima generación, que utiliza 12 tintas LUCIA de alta calidad, su color perdura más de 100 años. Sobre Papel Torchon Hahnemühle de 285g/m2. Un papel con una textura que da a la obra un bello efecto de tridimensionalidad.

La copia después de impresa se protege con un spray especial contra rayos UVA. He mimado la calidad de esta copia, para que se asemeje al original lo más posible. Sus colores son preciosos.

Las medidas incluyen un margen blanco para su posterior enmarcado.

Ahora tu puedes disfrutar de una obra de gran calidad en tu hogar u oficina a un precio que he ajustado como promoción para que puedas conocer mi trabajo.

El envio saldrá en 3 o 4 dias con el embalaje adecuado para que lo recibas en perfectas condiciones.

Si tienes alguna pregunta estaré encantada de responderte.

Gracias por tu interés hacia mi trabajo.

Pintura sobre tela

Aparte de mis obras sobre lienzo o papel, siempre he pintado sobre diferentes superficies como cajas, muebles, paredes, telas, etc., sobre todo durante el tiempo que me dediqué a la pintura decorativa. Eso me ha servido para enriquecer mis obras artísticas y viceversa, sobre todo a la hora de aplicar técnicas mixtas.



La decoración y las telas me encantan, será porque desde que nací estuve rodeada de telas. Mi abuela cosía y mis tías y mi madre y las vecinas que tenían un taller de costura, donde yo pasaba buenos ratos, así que las telas me atraen, siempre tengo telas por casa que he comprado en algún momento simplemente porque me gustaban, sin tener un motivo concreto de para que las iba a utilizar. Me gustan sus colores, sus texturas, sus transparencias (donde me he inspirado a veces para hacer las veladuras en mis cuadros), son en definitiva una fuente de inspiración para mí.



En estos momentos quiero ampliar mi horizonte creativo. Aplicar los motivos de mis cuadros en telas, papelería, etc. Días atrás grabé estos vídeos, donde podéis ver un proyecto de pintura sobre tela. Espero que os guste.

Mi pintura por la red

http://www.lolalina.com

El otro día me encontré (investigando a mis seguidores, ja, ja, ja. Gracias por seguirme) con el blog de Laura, lolalina.com que muy amablemente me había dedicado una entrada. Laura dice que su blog es un diario acerca de descubrir y vivir su vida dulce, todos los grandes placeres de aventuras, quiere explorar todo lo que nos trae la alegría y hace que la vida valga la pena vivirla. Escribe sobre decoración, viajes y estilo personal, bodas y celebraciones, la creatividad y la pequeña empresa, entrevista a personas que están viviendo sus sueños, y organiza, planifica y escribe artículos para ayudar a otros a hacer de su vida una dulce realidad.

A mi me gusta la decoración y he encontrado en su blog, que le gusta los mismos colores que a mi, esos tonos empolvados, pasteles, un tanto nostálgicos y elegantes.

Artista pobre versus artista rico

De mitos, leyendas, tópicos y otras zarandajas.

Algunos de los tópicos: (un poco dramatizados)

-El artista sin dinero tiene más calidad.

-El artista pobre o sin dinero es más espiritual.

-El artista que se mantiene al margen del tema económico, y se dedica solo a crear, es el verdadero artista.

-El artista que vende y gana mucho dinero es que no esta haciendo una obra de calidad o ha vendido su alma al diablo.

Este tipo de frases tópicas las tenemos muy grabadas en nuestra mente y nos condicionan a la hora de negociar sobre nuestro trabajo y nuestros intereses económicos.

El romanticismo y la espiritualidad del artista pobre:

Todos queremos ser como Van Gogh, que en su vida sólo vendió un cuadro. ¿Tiene más calidad por haber muerto pobre y loco? ¿o tiene calidad porque si, independientemente de lo llenos que tuviera sus bolsillos? Por cierto que su hermano le mandaba dinero regularmente.

El romanticismo y la espiritualidad del artista rico:

-Picasso, no en sus principios, pero si posteriormente tenía una buena posición económica.

-Rembrandt, hombre de posibles también, sus obras eran muy estimadas y amasó una fortuna, luego se arruinó debido a errores que cometió con sus finanzas.

-Velázquez, maestro de maestros que vivía muy bien también bajo el paraguas de la realeza.

En estos ejemplos que he puesto, las circunstancias económicas que vivieron tanto pobres como ricos, no influyo para nada en la calidad y espiritualidad de su obra.

En el mundo del arte, por lo general los artistas son los únicos que no hablan de dinero, ni de ventas abiertamente, esta mal visto.

El mercado del arte mueve mucho dinero, pero las finanzas del sector, no las mueve el artista, que es el que aporta más valor a ese mercado. No es protagonista en absoluto porque se ha relegado a si mismo bien por comodidad o por la propia inercia del mercado a tomar esa postura pasiva. "Que inventen ellos", el tema de la oferta y la demanda influye mucho en eso, lo sé, pero también nuestra propia forma de pensar, esos tópicos a los que me refería antes.

El artista no es un ser etéreo que no necesite alimentarse ni pagar sus gastos cotidianos. Hablemos pues sin cortapisas de ventas, de dinero y de las cosas que nos preocupan y nuestra economía es una de ellas.

El artista como cualquier otra persona, tiene el derecho a ganar todo el dinero que pueda o quiera, y a hacerse rico si esa es su meta, siempre de manera que en sus negocios se favorezca a todas las partes por igual.

Y ahora voy a poner aquí un vídeo que vi esta mañana en la web de Alvaro Mendoza de
http://videos-mercadeoglobal.blogspot.com/2008/11/tu-relacion-con-el-dinero-la-ciencia-de.html
y me hizo reflexionar y escribir esta entrada sobre la relación que tiene el artista con el dinero. Está muy interesante.






¡¡Feliz verano

¡¡Ya no soy una artista emergente!!

El jardin cerrado I


Algunos de vosotros pensareis que esta mañana me han llamado de la Galería Marlborough y me han hecho un contrato millonario. Pues siento desilusionaros pero nada de eso ha pasado. Tampoco me ha llamado la ministra de cultura, o entendidos en arte, para decirme que he dejado mi estado de artista emergente y que paso a la siguiente categoría, que por otra parte tampoco se bien cual es. Otros pensaran que ya me se ha ido la olla del todo, pobre Ana ya empieza a...,

El otro día pensando sobre ese calificativo o etiquetado o encasillamiento, en fin no se como llamarlo, me di cuenta de lo absurdo del término, bueno del término no, sino de lo absurdo del concepto o de como se aplica más bien.

Es que la semántica influye mucho y determina más.

El artista si quiere tomar más control de su actividad, si quiere ser más respetado, ha de empezar a liberarse primero de como le etiquetan o se etiqueta a si mismo.
El paternalismo es algo que no nos deja crecer. Los artistas somos gente adulta.

Voy a poner algunos ejemplos del mercado del arte. Si un señor abre una galería es un galerista con todas las de la ley desde el primer día o ¿es el galerista un emergente hasta que nos demuestre su valía? ¿Y los críticos? otro tanto de lo mismo ¿y los curadores? lo mismo.

¿Por que el único que tiene que demostrar su valía en el mundo del arte, es el artista? ¿Y hasta cuando tiene que demostrar?

Para que veamos la ambigüedad de la aplicación del término emergente, me hago una pregunta ¿Donde está la linea fina que separa del estado de emergente al de reconocido? ¿En que galería hay que exponer? ¿Cuantas exposiciones se han de hacer? ¿Que calidad hay que tener?

Es que se está quedando todo obsoleto por momentos.(carga de profundidad de ironía)

Yo misma con la inercia y sin cuestionar nada durante 15 años he dicho que era emergente. ¿Alguien de manera oficial con un documento me ha llamado o me ha escrito diciendome que lo era? no, simplemente he mirado las distintas clasificaciones y me he situado en la que me parecía que era la mía. ¡Que tontería!

Pues bien hoy he decidido salirme de donde yo misma me metí. Ya no soy emergente.