jueves, 11 de diciembre de 2008

En las frescas mañanas escogidas





De flores y esmeraldas,
en las frescas mañanas escogidas,
haremos las guinaldas
en tu amor florescidas
y en un cabello mio entretexidas.

(San Juan de la Cruz)

Estos son los versos que figuran en el monotipo de la entrada anterior. Toda esta serie lleva versos de autores del siglo XVI . Estuve días y días escogiéndolos cuidadosamente. Quería que fueran algo muy especial. Quería que sonaran a fuentes de agua fresca . Que me trajeran el olor de los bosques. Sensaciones verdes y placenteras.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

El artista emergente

Soy una artista emergente. Llevo así "emergiendo" unos 12 años, mas o menos. En realidad, son los años que hace desde que decidí dedicarme a esto de la pintura ya en serio, porque si cuento los años que llevo dibujando, pintando, etc. son muchos mas.

¿Cuantos años tiene que estar de meritorio un artista emergente? ¿Cuantos años ha de estar emergiendo? Ya sabéis a lo que me refiero, a estar siempre en un puro intento, (solicitar exposiciones, mandar dossier a galerías, participar en premios, etc.) a intentar por aquí, a intentar por allá, y en definitiva a no cuajar ninguno de esos intentos o cuajar a medias, o sea unos si y otros no. Los años en arte se cuentan por décadas, así que un año en la vida de un artista, no supone nada. La mayoría de artistas maduran a los 20 o 30 años de dedicarse al arte. Sin embargo esa madurez que va acaeciendo de forma lenta, no debe impedir que el artista en ese proceso vaya alcanzando algunas de sus metas. Pero no siempre coincide esa madurez, esas tablas, con las oportunidades que se le ofrecen desde el mundo del arte, léase: galerías, coleccionistas, premios, etc. La suerte también aquí es un factor importante, que conozcas a un amigo o pariente de galerista cuenta y mucho, es decir los contactos son a veces mas importantes que la calidad de la obra.

De nada sirve estar intentando en tu estudio hacer una obra de calidad, si luego no dispones de medios para que esa obra se difunda, se conozca. Por eso el artista ha de hacer doble labor, difundir su obra por cuantos medios tenga a su disposición y a la vez llevar para adelante su trabajo artístico. Y esto es al 50%. Hay artistas que piensan que su trabajo es crear y lo de su promoción que lo hagan otros. Pero no hay otros, cuando estamos en la fase de emergentes, esta ascensión hacia la superficie es de una soledad absoluta. De hecho es en esa fase, cuando muchos se quedan en el camino, abandonan, no soportan la dureza de ese camino, quizás es una criba natural, solo quedan los mas comprometidos, los que han quemado sus naves.

A propósito de esto, me hace gracia cuando la gente dice que los artistas somos gente un poco desequilibrada, por el hecho de ser mas sensibles y que algunos acaban locos y bla, bla, bla. Leyendas que no se corresponden para nada con la realidad. Hace falta tener mucho equilibrio y fuerza mental para dedicarse a esto. La paciencia es algo inherente al artista. Esperar y esperar y seguir esperando. Perseverar, otra cualidad importante. Siempre hay que seguir intentándolo, no rendirse nunca, porque ahí detrás de ese muro puede estar nuestra oportunidad. Y aprender a vivir en la ambiguedad, nunca sabemos el cuando ni el como. ¿Venderemos alguna obra el próximo mes? ¿nos llamaran para alguna exposición?. El que quiera una vida cómoda y sin sacrificios, que no se dedique a esto.

De todas formas no todo está en manos de los Hacedores del Arte: galeristas, jurados de certámenes, coleccionistas, compradores, etc. Nosotros también podemos hacer que las cosas sucedan y sucedan para nosotros. Pasar a la acción en vez de esperar. Promocionar nuestra obra con herramientas adecuadas de Marketing. Ser los artífices de nuestra carrera, en definitiva movernos, pasar a la acción. Hay muchos caminos que nos pueden llevar adonde queremos y no todos están transitados, algunos de esos caminos los deberemos hacer nosotros. No hay nadie mas interesado en nuestra carrera que nosotros mismos, por eso también somos los mas adecuados.

Tenemos la gran suerte de disponer en la actualidad de una herramienta muy poderosa, que es Internet. Ahí se nos abre un abanico amplio de posibilidades. Nunca antes un artista tuvo la oportunidad de que tanta gente, en cualquier parte del mundo, pudiera ver su trabajo. Para promocionarlo, podemos hacer dos cosas: aprovechar las ideas exitosas de otros y adaptarlas para aplicarlas a nuestro trabajo o crear nuevas formas.

lunes, 8 de diciembre de 2008

Creaciones Maravillosas I


Este grabado monotipo mide 48 x 38,5 cm. Los versos que aparecen en él, son de San Juan de la Cruz. Esta grabado sobre papel Superalfa, y pertenece a una serie de 14. Para hacerlos me inspiré en los libros iluminados de la Edad Media. Los libros iluminados son un placer para la vista. Sus páginas profusamente decoradas con orlas y delicados dibujos. Sus letras capitulares que son una obra de arte en sí. La creatividad y originalidad que tienen..., por todo eso me apasionan. Muchas de las orlas que veis por ahí aplicadas a telas, papeles pintados, mobiliario o a cualquier objeto estan sacadas de esos libros. En su día los libros iluminados eran muy valiosos, costaban fortunas, a veces hasta más que una casa. Los monjes que estaban dedicados a ello tardaban mucho tiempo en acabarlos, debido a la cantidad de imágenes que contenían y al proceso lento y detallado que se requería.


La creación más maravillosa es dar vida a otro ser, de ahí la imágen y su título. Para la persona que no lo sepa, el grabado monotipo se llama así porque solo existe uno.

El mundo del Arte e Internet, las cosas estan cambiando

Hablando esta mañana en Arte10.com sobre la SGAE y sus abusos. También los artistas visuales tenemos a la VEGAP, que esta puesta en cuestión. Aquí dejo un enlace de lo más suculento, es largo pero vale la pena leerlo hasta el final.



http://www2.unia.es/artpen/ezine/ezine08_2006/mar06.html



Y es que las nuevas tecnologías están dándole la vuelta a todo como si fuera un calcetín y o te subes al tren, o el tren te arrolla. El tema empezó por la música y esto ya es imparable. Las compañías discográficas no dejaban que sus músicos pusieran sus composiciones gratis para que la gente se las bajara de Internet. ¿Por qué alguien ajeno a mi obra me tiene que decir lo que tengo que hacer con ella? Si quiero regalarla o tirarla o quemarla. Bueno, pues porque siempre ha sido así.

domingo, 7 de diciembre de 2008

Por donde van los tiros

Cuando abrí este blog, tenía varias ideas en mi cabeza, o sea el porque lo abría. Como ya sabéis tengo una página, no era necesario abrir mas sitios. Bien, me gusta esta herramienta por su dinamismo, y pensé que me serviría por un lado, para, promocionar mi pintura y por otro, para poner aquí información que les pueda servir a otros artistas en su carrera.

En principio diré que estoy en fase de aprendizaje, con lo cual os invito a hacer el camino juntos. Con la prueba que sirve para todo, la que le sirvió a Thomas Alva Edison, la del ensayo, error.

Como sabéis los que me conocéis personalmente o de foros de arte, la idea del artista=pobreza no me gusta. La idea romántica del artista pobre y bohemio ya no se sostiene. Hay todavía la creencia generalizada, de que el artista cuanto mas bohemio o pobre, mas comprometido esta con el arte. O sea que artista y dinero no son compatibles. Esta mal visto que un artista hable de dinero abiertamente o de vender, sin embargo, el negocio del Arte existe. Es una realidad las grandes sumas que se manejan. A ese gran pastel, el artista no puede acceder directamente, sino a través de otros, entonces sí puede recoger su trocito de pastel. De otra manera esta mal visto. Todo este planteamiento que viene del pasado, es absurdo.

Entonces aquí yo voy a hablar de arte y también de estrategias de ventas, de marketing, etc., aplicadas a la carrera de un artista. El otro día leía en un blog que suelo frecuentar,http://www.artbizblog.com/ un enlace al New York Times sobre este tema, donde mostraba algunos ejemplos de artistas que habían conseguido vivir de su arte. Decía también que en algunas Escuelas y Universidades de Bellas Artes de EE.UU estaban empezando a impartir clases de negocios para enseñar a los artistas a autogestionar y sacar beneficio de su obra. Os dejo el enlace al periódico.

http://www.nytimes.com/2008/11/27/business/smallbusiness/27shift.html?_r=4&sq=transforming%20art%20into%20a%20career&st=cse&adxnnl=1&scp=1&adxnnlx=1228659304-NvdAi0cKSnxgkhc5vqLrmQ

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