¡¡Ya no soy una artista emergente!!

El jardin cerrado I


Algunos de vosotros pensareis que esta mañana me han llamado de la Galería Marlborough y me han hecho un contrato millonario. Pues siento desilusionaros pero nada de eso ha pasado. Tampoco me ha llamado la ministra de cultura, o entendidos en arte, para decirme que he dejado mi estado de artista emergente y que paso a la siguiente categoría, que por otra parte tampoco se bien cual es. Otros pensaran que ya me se ha ido la olla del todo, pobre Ana ya empieza a...,

El otro día pensando sobre ese calificativo o etiquetado o encasillamiento, en fin no se como llamarlo, me di cuenta de lo absurdo del término, bueno del término no, sino de lo absurdo del concepto o de como se aplica más bien.

Es que la semántica influye mucho y determina más.

El artista si quiere tomar más control de su actividad, si quiere ser más respetado, ha de empezar a liberarse primero de como le etiquetan o se etiqueta a si mismo.
El paternalismo es algo que no nos deja crecer. Los artistas somos gente adulta.

Voy a poner algunos ejemplos del mercado del arte. Si un señor abre una galería es un galerista con todas las de la ley desde el primer día o ¿es el galerista un emergente hasta que nos demuestre su valía? ¿Y los críticos? otro tanto de lo mismo ¿y los curadores? lo mismo.

¿Por que el único que tiene que demostrar su valía en el mundo del arte, es el artista? ¿Y hasta cuando tiene que demostrar?

Para que veamos la ambigüedad de la aplicación del término emergente, me hago una pregunta ¿Donde está la linea fina que separa del estado de emergente al de reconocido? ¿En que galería hay que exponer? ¿Cuantas exposiciones se han de hacer? ¿Que calidad hay que tener?

Es que se está quedando todo obsoleto por momentos.(carga de profundidad de ironía)

Yo misma con la inercia y sin cuestionar nada durante 15 años he dicho que era emergente. ¿Alguien de manera oficial con un documento me ha llamado o me ha escrito diciendome que lo era? no, simplemente he mirado las distintas clasificaciones y me he situado en la que me parecía que era la mía. ¡Que tontería!

Pues bien hoy he decidido salirme de donde yo misma me metí. Ya no soy emergente.

El artista emergente

Soy una artista emergente. Llevo así "emergiendo" unos 12 años, mas o menos. En realidad, son los años que hace desde que decidí dedicarme a esto de la pintura ya en serio, porque si cuento los años que llevo dibujando, pintando, etc. son muchos mas.

¿Cuantos años tiene que estar de meritorio un artista emergente? ¿Cuantos años ha de estar emergiendo? Ya sabéis a lo que me refiero, a estar siempre en un puro intento, (solicitar exposiciones, mandar dossier a galerías, participar en premios, etc.) a intentar por aquí, a intentar por allá, y en definitiva a no cuajar ninguno de esos intentos o cuajar a medias, o sea unos si y otros no. Los años en arte se cuentan por décadas, así que un año en la vida de un artista, no supone nada. La mayoría de artistas maduran a los 20 o 30 años de dedicarse al arte. Sin embargo esa madurez que va acaeciendo de forma lenta, no debe impedir que el artista en ese proceso vaya alcanzando algunas de sus metas. Pero no siempre coincide esa madurez, esas tablas, con las oportunidades que se le ofrecen desde el mundo del arte, léase: galerías, coleccionistas, premios, etc. La suerte también aquí es un factor importante, que conozcas a un amigo o pariente de galerista cuenta y mucho, es decir los contactos son a veces mas importantes que la calidad de la obra.

De nada sirve estar intentando en tu estudio hacer una obra de calidad, si luego no dispones de medios para que esa obra se difunda, se conozca. Por eso el artista ha de hacer doble labor, difundir su obra por cuantos medios tenga a su disposición y a la vez llevar para adelante su trabajo artístico. Y esto es al 50%. Hay artistas que piensan que su trabajo es crear y lo de su promoción que lo hagan otros. Pero no hay otros, cuando estamos en la fase de emergentes, esta ascensión hacia la superficie es de una soledad absoluta. De hecho es en esa fase, cuando muchos se quedan en el camino, abandonan, no soportan la dureza de ese camino, quizás es una criba natural, solo quedan los mas comprometidos, los que han quemado sus naves.

A propósito de esto, me hace gracia cuando la gente dice que los artistas somos gente un poco desequilibrada, por el hecho de ser mas sensibles y que algunos acaban locos y bla, bla, bla. Leyendas que no se corresponden para nada con la realidad. Hace falta tener mucho equilibrio y fuerza mental para dedicarse a esto. La paciencia es algo inherente al artista. Esperar y esperar y seguir esperando. Perseverar, otra cualidad importante. Siempre hay que seguir intentándolo, no rendirse nunca, porque ahí detrás de ese muro puede estar nuestra oportunidad. Y aprender a vivir en la ambiguedad, nunca sabemos el cuando ni el como. ¿Venderemos alguna obra el próximo mes? ¿nos llamaran para alguna exposición?. El que quiera una vida cómoda y sin sacrificios, que no se dedique a esto.

De todas formas no todo está en manos de los Hacedores del Arte: galeristas, jurados de certámenes, coleccionistas, compradores, etc. Nosotros también podemos hacer que las cosas sucedan y sucedan para nosotros. Pasar a la acción en vez de esperar. Promocionar nuestra obra con herramientas adecuadas de Marketing. Ser los artífices de nuestra carrera, en definitiva movernos, pasar a la acción. Hay muchos caminos que nos pueden llevar adonde queremos y no todos están transitados, algunos de esos caminos los deberemos hacer nosotros. No hay nadie mas interesado en nuestra carrera que nosotros mismos, por eso también somos los mas adecuados.

Tenemos la gran suerte de disponer en la actualidad de una herramienta muy poderosa, que es Internet. Ahí se nos abre un abanico amplio de posibilidades. Nunca antes un artista tuvo la oportunidad de que tanta gente, en cualquier parte del mundo, pudiera ver su trabajo. Para promocionarlo, podemos hacer dos cosas: aprovechar las ideas exitosas de otros y adaptarlas para aplicarlas a nuestro trabajo o crear nuevas formas.