jueves, 24 de diciembre de 2009

¡¡Feliz Navidad!!



Este es un tiempo para parar nuestro ritmo diario y sumergirnos en unos dias de emociones, donde los momentos son para reunirse, celebrar, compartir con la familia, con los amigos, soltar unas risas, hacer una llamada de teléfono a los que estan lejos, comer turrón, del que no engorda ¿y ese cúal es? ja, ja, ja y también para que se nos escapen algunas lágrimas al recordar a nuestros seres queridos que ya no estan con nosotros, pero que estarán siempre en nuestro corazón.


¡¡Os deseo a todos una Feliz Navidad!!

lunes, 21 de diciembre de 2009

Collage, como lo hice

Como hice este collage. Primero seleccioné estas imágenes de entre un montón, después las organicé de manera que visualmente me pareció más atractivo, por colores, por formas, por la temática, etc.

A continuación las fuí pegando sobre una tabla marina (contrachapado) de 0,5 cm de grosor. las medidas de la tabla son 1, 20 x 1,20 cm. aprox. Una vez pegadas fotocopias, fotos, trozos de tela, dibujos, etc. puse por encima a modo de veladura, una tela transparente que sujeté de forma provisional con unas chinchetas, tal como se ve.




Después pinté encima con pintura acrílica sobre todo las zonas blancas y le pase por todo pintura a modo de veladura, de un tono agrisado. de esta manera la tela transparente quedó pegada  y a la vez quería desdibujar todo, que los colores quedaran más integrados y armonizar el conjunto de imágenes.







Aquí algunos detalles de la obra.





¿Os interesa el collage? ¿teneis alguna duda? ¿Quereis preguntarme algo que se me haya olvidado decir?

Espero que os haya gustado. ¡¡Muchisimas gracias!! por pasaros por aquí y comentar.

domingo, 20 de diciembre de 2009

Colores, como identificarlos y mezclarlos

Cuando empecé a pintar, tenía problemas para distinguir los colores. Parece una cosa sencilla, vemos un color y decimos este es un amarillo, pero no es tan fácil. La vista engaña y lo que parece un amarillo resulta que es un marrón o lo que nos parece un azul resulta ser un gris. Esto pasa sobre todo cuando un color está mezclado, que es casi siempre. Normalmente nunca vemos los colores puros.

Para identificar bien un color se me ocurrió aislarlo del resto de colores de su entorno, y para ello recorté unas ventanitas de varios tamaños, según la zona que queria aislar del resto y..., me llevé algunas sorpresas, lo que creía que era un color resultaba ser otro. Esta herramienta tan sencilla me ayudó bastante.





En ese tiempo también tenia dificultad a la hora de mezclar colores. No sabía los resultados que iba a obtener y entonces hice estas plantillas con diferentes colores y su mezclas. Me llevó algunas horas preparar todos los colores e ir añadiéndole los otros, pero valió la pena, porque estas plantillas me resultaron de gran ayuda.

Si haces click en las fotos verás las anotaciones mejor.



Al lado de cada color principal esta la anotación con el color añadido y el signo + ó - significa que tiene menos blanco o más blanco que el color de arriba y asi sucesivamente.

Así sabrás la manera más fácil de formar un turquesa. O aprenderás que los rosas mas bonitos no se forman a partir del rojo. 





Las mezclas al igual que los colores son infinitas, pero aqui estan las más representativas o las que más me interesaban a mi.

Espero que esta idea te sirva para hacer tus propias plantillas o bien guiarte por estas mismas.

Que pases un buen domingo.

sábado, 19 de diciembre de 2009

Consejos para recibir más visitas en tu blog

Hoy voy a dar algunos tips, consejos sobre como incrementar tus visitas, tus suscriptores, hacer mas visible tu blog, etc.
  • Si quieres visitas y comentarios a tus entradas, VISITA y COMENTA en otros blogs.
Cuando comentes en otros blogs, hablale a esa persona sobre su contenido, no sobre el tuyo, (salvo que creas que le puede ayudar en algo) recuerda que estas en su blog, hablale de lo que te ha gustado, su escrito o su producto.

También puedes añadirte como seguidor, en el recuadro que queda a la derecha en los blogs, así se verá tu avatar (foto) en ese blog y la gente que lo visite puede clickar ahí (yo lo hago a menudo) para ver a que te dedicas, visitar tu blog, etc. También hay personas que te siguen inmediatamente que empiezas a seguirles tu.

¿Que hace la gente que tiene éxito de visitas y comentarios?

Pues hace varias cosas:
  • Explica técnicas y da consejos de las cosas más variadas, desde hacer punto de cruz, hasta como hacer figuritas de cerámica, marketing, trucos para blogs, informática, en definitiva explica técnicas de lo que sabe hacer, a los otros. Estos blogs tienen muchos seguidores. 
  • Trata temas de actualidad o política, eso siempre genera participación y encendidas discusiones que hace que el blog esté muy vivo.
  • Habla de sus productos o servicios, y también adereza sus entradas con algo de su vida personal, cuenta las actividades que hace con su familia, pone fotos de su vida cotidiana, etc.
  • Pone enlaces de interés de otros blogs.
  • Su contenido es ameno y divertido. El sentido del humor engancha.
  • Habla de sentimientos, emociona.

Apariencia de los blogs de más éxito

  • Fotos tamaño grande, de calidad, con buena luz, que sean atractivas. Sobre todo los blogs de decoración, diseño, arte...,
  • Los blogs que son de contenido menos visual, los literarios, tienen redacción y ortografía muy cuidada.
  • Tienen enlaces de otros blogs.

Publicación de contenido

Cuanto más contenido publiques mejor, los blogs de más éxito, publican muy a menudo, cada día o cada dos dias y si son de productos, en cada entrada publican varias fotos 5 o 6. Puede ser contenido muy valioso, extenso que sea de gran ayuda para la gente o sólo de unos cuantos párrafos y fotos. La cuestión es recordar a tus seguidores que estas ahí.

Y esto es todo por hoy, mi marketing de andar por casa, ja, ja, ja, seguro que me he dejado muchas cosas en el tintero. Los consejos que he dado tengo que empezar por aplicarmelos a mi misma, je, je, de momento no cumplo con todos esos requisitos que he observado en esos blogs de éxito, pero como dije al principio de este blog, estamos haciendo el camino juntos y yo voy aprendiendo también y aplicando lo que veo que funciona.

Así que si estás haciendo todo lo que digo aqui o algunas de las cosas y aún no has obtenido los resultados que esperas, no te desesperes, el hacer crecer un blog es un trabajo continuado y eso lleva su tiempo 2 a 3 años haciendo las cosas bien. Anuncia tu blog en todos los sitios que puedas, tarjetas de visita, en tus correos. Y automatízalo con las herramientas adecuadas de manera que cuando publiques una entrada salte a redes sociales como facebook, twitter, etc.

Que pases un buen día

Como planteé este cuadro

Como planteé esta obra, mide 1,30 x 1,30 m.


Luego sobre la marcha quité elementos y añadí otros. Está pintada con pintura acrílica sobre madera y encima le pegué una tela blanca transparente a modo de veladura. Tambien lleva algunos elementos pegados, como trozos de tela, trozos  de laminas de estaño, etc. Su título es "Los Exvotos III"  y pertenece a una serie de tres, de momento.




Y aquí una de las copias giclée, que he sacado en mi impresora, es un tamaño DINA4. Como veis, la copia se ajusta totalmente al original.


lunes, 14 de diciembre de 2009

Libros que me gustan


El otro día me compré este libro. Cuando lo hojeé me gustó porque es un poco ecléctico, trata diferentes temas como la decoración, el diseño de estampados, el diseño de moda..., etc.  Es muy inspirador.















sábado, 12 de diciembre de 2009

Como planificar la composición de un cuadro

La composición de una obra es una de las cosas más importantes a la hora de plantear una obra, de ahí depende que no se nos "caiga" la obra. Siempre digo que la composición es el andamiaje que soporta todo.

A la hora de planificar una obra yo soy muy concienzuda con la composición y hasta que no me convence doy mil vueltas, me acerco, me retiro para mirar de lejos, pongo elementos, los quito, los cambio de lugar, en fín que es una parte a la que le doy mucha importancia. Bien, se habla de la zona aúrea de un cuadro, y la sitúan en la parte derecha ligéramente de la mitad hacía abajo, dicen que ahí es donde se dirige primero la vista.  En esa zona situan algunos pintores estudiosos del tema el elemento principal, donde quieren llamar la atención del espectador. También se habla de volúmenes, que haya un equilibrio entre masas, colores, hay colores que pesan unos más que otros, etc.

Aqui el ejemplo de como compuse esta obra. Tu también puedes hacerlo así.  Yo pego por detrás de los dibujos un trocito de cinta de carrocero para poder despegar y pegar sin problemas, mientras decido la colocación final.



Es bueno estudiar sobre las leyes de la composición, pero una vez sabido, lo mejor es dejar esos conocimientos a un lado y planificar nuestras obras con entera libertad sin las ataduras de estar midiendo la superfície del cuadro y cosas por el estilo. Eso quita frescura y el cuadro pueda quedar relamido, sin emoción.







Yo tengo que decir que planifico la composición de forma totalmente intuitiva, no tengo ninguna norma, pero eso sí, con una gran concentración, cualquier cosa que me distraiga ya me salgo del partido (como les pasa a los tenistas).  Cuido ese tema tanto que a veces he llegado hasta el punto, de quitar una pincelada porque ya se me desequilibraba la composición.



¿Te gustan estos consejos?

viernes, 11 de diciembre de 2009

¿Buscas inspiración para tus creaciones? .



No busques más, ya la tienes, sólo que aún no lo sabes. Voy a explicarte como descubrir y potenciar tus habilidades creativas. Tienes un arduo trabajo por delante. Sí, lo siento hay que trabajar.

No importa si hasta ahora habías creído que la naturaleza no te había dotado de creatividad alguna y que estabas condenado a "copiar" a otros o a no hacer nada, tirar la toalla.



Bueno lo normal que sucede es que todos nos sintamos inspirados por otros, personas a las que admiramos por su trabajo, y a la vez nosotros inspiremos a otros,  pero hay personas que se desesperan porque no consiguen tener sus propias ideas creativas.

Si estás convencido de que tu sitio está en el mundo creativo, sigue leyendo, te explicaré lo que a mi me funciona y que también te va a ayudar a ti..


Lo maravilloso es que todos tenemos nuestra mente, rica y valiosa, pensar en esto siempre me emociona, la mente de cada uno con todo su potencial, con las singularidades de cada ser humano, y esa singularidad es lo más interesante en cuanto a creatividad se refiere.


¿Como desarrollar ese potencial creativo?


La creatividad es caos, si quieres ser creativo tienes que propiciar, rodearte de un entorno que sea estimulante, que esté lleno de mescolanza: texturas, colores, sensaciones visuales, emociones estéticas..., Deja a un lado el orden, para este tema no te sirve. Desmelenate, ensuciate, rompe, destruye lo creado para volver a crear, sé parte del acto creativo, metete dentro, vívelo, emocionate, no seas sólo un espectador. Yo a veces para inspirarme saco un montón de cosas diferentes, telas, abalorios, papeles, revistas, libros, dibujos anteriores, fotos, cuadros, etc., cuando ya se lo que quiero hacer, voy guardando cosas y me quedo con lo que me va a servir para ese trabajo especifico. Esas diferentes cosas que he elegido forman la estética con la que voy a trabajar.


Investiga, explora, experimenta. Transita por caminos desconocidos. Abre tu mente. Sé curioso, sé curioso, sé curioso, no te quedes en un sitio acotado, no te limites, aprende otras disciplinas. Si lo tuyo es la pintura, sientate un dia en una máquina y ponte a coser y piensa como podrias integrar esa pieza que has cosido en tu pintura., observa la textura del tejido y si te sirve para copiar esa textura en tu cuadro. Si eres un diseñador, manchate las manos con barro, moldea una pieza de cerámica, pinta una pared o un mueble. Si eres un artesano ceramista, pinta un cuadro, diseña una camiseta. Cuantas más cosas aprendas de otras artes, más enriquecerás tu trabajo.

Leed, leed, leed, libros de otros temas que no tengan que ver con lo que haceis.

¿Que opinas, puedes aportar algo que se me haya olvidado?

jueves, 3 de diciembre de 2009

Como hacer un grabado monotipo

Después de estar más de dos semanas eliminando gusanos y troyanos, de mi ordenador, je, je, por fin tengo un respiro, ¡que pesadilla! creo que ya acabé con ellos, espero, aún no lo tengo claro. También tengo un nuevo ordenador y he tenido que instalar y reinstalar programas y periféricos.

Y hoy la que he pillado los virus soy yo. No es la gripe A, debe ser la D o la E, o sea la vulgaris, y ando como alma en pena por los rincones con calcetines gordos y la toquilla de la abuela por encima, todo esto a 22º.

Y como estos dias he estado muy entretenida con esos asuntos, brrggggggg, pues el tema creativo se ha quedado aparcado y así sin material que echarse a los ojos, he pensado pues mira oye voy a tirar de archivo. Ya sabeis aquello de tener un cuerpo de trabajo al que acudir.

A continuación en imágenes, la técnica que he usado para hacer los grabados monotipo.

El papel que he usado se llama superalfa y es especial para grabado. Se sumerge el papel en agua, durante una hora más o menos, yo lo hago en la bañera, y despues se saca y se pone entre bayetas o toallas para sacarle parte del agua, que solo quede húmedo, no chorreando.

Lo que veis a la derecha de la imágen es un cristal normal con tinta roja para grabar. Primero se pinta todo el cristal con el rodillo y despues con un pincel se va retirando la tinta de manera que salga la imágen que queremos, se puede hacer a mano alzada o poniendo el dibujo debajo del cristal para guiarnos mejor. A continuación se pone el papel encima del cristal y pasamos el rodillo haciendo presión para que la tinta pase al papel..., y voilá ya tenemos nuestro grabado monotipo, puedes ya dejarlo asi pero ¿que hice yo? pues seguir y seguir y de ser el protagonista el grabado pasó a ser actor secundario, ja, ja, ja, (que me gusta un adorno), porque ya vereís ya al final.




Aqui empecé a dibujar a lápiz las flores de la derecha y la figura de abajo.






Luego sobre la marcha pensé que me gustaba más en negro y pinté todo con pintura acrílica, así que me cargué el trabajo de las flores, solo reservé la figura de abajo. Como suelo improvisar mucho pues es normal que borre, quite, ponga..., por ese motivo no suelo hacer bocetos, porque no me sirve para nada.

Después volví a pintar las flores, ahora en blanco.



Aquí con plumilla y tinta china le añadí los preciosos versos de San Juan de la Cruz




Y aquí el resultado final.


Bueno espero que os animeis a probar con esta técnica, que es muy satisfactoria.

¡¡Atchissssssssss!!


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