¡¡Ya no soy una artista emergente!!

El jardin cerrado I


Algunos de vosotros pensareis que esta mañana me han llamado de la Galería Marlborough y me han hecho un contrato millonario. Pues siento desilusionaros pero nada de eso ha pasado. Tampoco me ha llamado la ministra de cultura, o entendidos en arte, para decirme que he dejado mi estado de artista emergente y que paso a la siguiente categoría, que por otra parte tampoco se bien cual es. Otros pensaran que ya me se ha ido la olla del todo, pobre Ana ya empieza a...,

El otro día pensando sobre ese calificativo o etiquetado o encasillamiento, en fin no se como llamarlo, me di cuenta de lo absurdo del término, bueno del término no, sino de lo absurdo del concepto o de como se aplica más bien.

Es que la semántica influye mucho y determina más.

El artista si quiere tomar más control de su actividad, si quiere ser más respetado, ha de empezar a liberarse primero de como le etiquetan o se etiqueta a si mismo.
El paternalismo es algo que no nos deja crecer. Los artistas somos gente adulta.

Voy a poner algunos ejemplos del mercado del arte. Si un señor abre una galería es un galerista con todas las de la ley desde el primer día o ¿es el galerista un emergente hasta que nos demuestre su valía? ¿Y los críticos? otro tanto de lo mismo ¿y los curadores? lo mismo.

¿Por que el único que tiene que demostrar su valía en el mundo del arte, es el artista? ¿Y hasta cuando tiene que demostrar?

Para que veamos la ambigüedad de la aplicación del término emergente, me hago una pregunta ¿Donde está la linea fina que separa del estado de emergente al de reconocido? ¿En que galería hay que exponer? ¿Cuantas exposiciones se han de hacer? ¿Que calidad hay que tener?

Es que se está quedando todo obsoleto por momentos.(carga de profundidad de ironía)

Yo misma con la inercia y sin cuestionar nada durante 15 años he dicho que era emergente. ¿Alguien de manera oficial con un documento me ha llamado o me ha escrito diciendome que lo era? no, simplemente he mirado las distintas clasificaciones y me he situado en la que me parecía que era la mía. ¡Que tontería!

Pues bien hoy he decidido salirme de donde yo misma me metí. Ya no soy emergente.

La Aprendiz

Detalle de "Los Exvotos III" (Yo cuando era pequeña).

La eterna aprendiz. Esa soy yo. Es casi una profesión y es una bonita profesión. Así, de por vida. Y además liberadora. Como siempre estás aprendiendo, nadie te puede exigir que seas experta en nada, por lo tanto puedes equivocarte, hacer las cosas un poquito mal...

De todas las cosas que he emprendido en mi vida o que he empezado a aprender, creo que ninguna la domino a la perfección, bueno quizás una que aprendí ya en mi infancia, a andar. Creo que sé andar, porque hablar, de eso no estoy segura, sí la gente me entiende, pero quizás no vocalizo bien..., o quizás debería hablar más lento o más rápido, en fin.

Estas reflexiones vienen a cuento de que como sabéis llevo algún tiempo de aquí para allá por la red, buscando información sobre marketing y estrategias de venta para poder aplicarlas al mundo del arte, y en esas idas y venidas he encontrado algunos expertos en el tema del marketing. Luego me he dado cuenta de que salvo excepciones, no eran aplicables en su totalidad al mundo de los artistas. Y que los expertos quizás no lo son tanto.

Entonces estuve pensando estos días sobre la "expertitis" y como la mayoría de la gente se "encoge" ante alguien que le dice eso de "es que yo soy experto en tal o cual cosa" y ya sin que haya demostrado sus conocimientos, le suelen creer.

Andaba yo en esos pensamientos y esta mañana me he topado con este escritor, que dice que su afición es tomarle el pelo a los que se toman a sí mismos y a sus conocimientos demasiado en serio, o sea los que dicen de sí mismos que son expertos.

http://www.fooledbyrandomness.com/

Tengo la idea de sacar un libro, pero yo no soy escritora. Esto al principio me asustaba un poco, hasta que comprendí que sólo soy una aprendiz, así la gente no puede esperar de mí un libro de una experta. Lo que si puede esperar la gente es a identificarse conmigo y sentirse motivado. Saber más de mi trabajo, como preparo una obra o como la pinto. Las técnicas que utilizo, etc.

Yo pienso que la mayoría de la gente somos aprendices, que nunca llegamos a dominar las materias, porque siempre queda algo por aprender.

José Ortega y Gasset decía: "siempre que enseñes, enseña a la vez a dudar de lo que enseñas"

Cuestionar y cuestionarse sobre nuestros conocimientos y los de los demás, pero que eso a la vez no te impida hacer lo que deseas. Precisamente porque siempre estamos aprendiendo, no podemos esperar a tener todo el conocimiento para empezar.

Así que próximamente ¡tachan! el libro de La Aprendiz, ja,ja,ja.

Encuentra tu camino

"Encuentra el camino o hazlo"

Tengo recopiladas y guardadas en un dossier de plástico mis frases favoritas. Frases sabias y motivadoras. Algunas me acompañan desde hace años y esta es una de ellas, "ENCUENTRA EL CAMINO O HAZLO", frase sencilla pero contundente.

Sin embargo en esa sencillez aparente, esconde una enseñanza que vale la pena estudiar con detenimiento.

Cuando estamos planteándonos hacer algún cambio importante en nuestras vidas, ya sea profesional o personal, algo que sabemos determinará nuestro futuro, no siempre tenemos claro como hacer ese cambio. Empezamos buscando caminos que nos lleven adonde queremos, pero nos surgen dudas, temores, preguntas como ¿Será esta la solución correcta para mi? ¿Será este mi camino? y otras preguntas que nos hacemos a lo largo de lo que dure ese proceso de cambio. Nuestra mente va a estar en constante búsqueda de soluciones. Y nos va a presentar un extenso abanico de posibles salidas, eso es bueno y malo a la vez, porque nos puede paralizar, demasiada información. Demasiado arroz pa un pollo, ja, ja, ja. Lo que me esta ocurriendo a mi en este momento.

Y bien ¿Que hacer ante todas esas salidas o caminos posibles?.

Esta claro que tenemos que elegir uno cada vez y sólo uno, no se puede andar por dos caminos al mismo tiempo. Para ser eficaces hay que enfocar a un solo objetivo. Poner ahí toda nuestra energía, nuestro dinero, nuestro tiempo.

Peor aun cuando (o quizás es lo mejor que nos puede ocurrir) los caminos que hemos encontrado no se ajustan a nosotros, no es exactamente lo que queremos.

Pues no queda otra que arremangarse y empezar a construir algo que se ajuste a ti como un guante se ajusta a una mano, que sea como tu segunda piel, algo que te haga sentirte feliz mientras lo construyes, que sea lo que te haga saltar de la cama por las mañanas con la alegría de estar haciendo algo que te ilusiona, con lo que te sientes cómodo.

Hay que ser valiente para hacer tu propio camino. Eso fué lo que hizo, por ejemplo, Coco Chanel, que revolucionó el concepto de la ropa femenina. Siguiendo su instinto, rompió con todo lo anterior y empezando desde cero, era una persona humilde sin recursos huérfana de madre y abandonada por su padre, se crió en un hospicio, montó el imperio que hoy conocemos. Si queréis leer su biografía Editorial Argos Vergara, autor Claude Delay "Coco Chanel". Me emociona pensar en como alguien puede crear tantos recursos personales para salir de una situación limitante.

ENCUENTRA EL CAMINO O HAZLO

Estrategias ¿funcionan?

A través de un comentario en la entrada anterior, Isabel Gutiérrez
me hacía esta pregunta. "¿Cómo vas con tus ventas, te dan resultado las estrategias que propones en tus artículos?"

Como pienso que quizás es una pregunta que tu también te haces, pues he querido tratar este tema en una entrada para extenderme un poco más.

Todavía es pronto para valorar lo que me puede funcionar o no de las estrategias que estoy aplicando. Si recuerdas, al principio de este blog yo decía que íbamos a hacer el camino juntos, bueno yo voy un pasito por delante probando las estrategias pero no demasiado delante porque yo también voy aprendiendo, informándome, etc.

Yo tengo pensado dar esos datos mas adelante, cuando sean fiables.

Hasta hace poco estaba y aun estoy recopilando datos (bueno nunca dejare de buscar información, la información hay que ir actualizándola) y sólo hace poco tiempo he empezado a aplicar esas estrategias. Aun no todas por falta de tiempo y de aprendizaje.

Por ejemplo en el caso del vídeo, pues grabar fue fácil, pero luego me quedé atascada en la edición. Me bajé varios programas de software, y tuve que aprender a manejarlos, cuando ya estaba conforme con el que más me gustaba, lo compré. Tarde 2 semanas más o menos en aprender los entresijos del programa, a cortar y pegar las diferentes tomas hasta que quedó como yo quería (bueno eso es un decir) lo cierto es que tuve que subirlo a Youtube, porque si sigo queriendo perfeccionarlo no lo hubiera subido nunca.

Ese del vídeo es un ejemplo pero cualquiera de los pasos que quiero dar tengo que aprender cosas nuevas, nuevos programas de software, etc.

Entonces, en lo que quiero hacer hincapié, es que las sugerencias e ideas que voy dando son ideas que funcionan. Aunque no es ninguna garantía de que te funcione a ti o a mi, porque depende de diversos factores.

La perseverancia es un factor determinante para conseguir resultados. Insistir, insistir e insistir.

Trabajar también es importante, pero hay que trabajar con inteligencia, con eficacia.

Formarse. Es básico adquirir conocimientos. Aprender de las personas que ya han conseguido lo que queremos.

Una vez leí que cuando se emprende algo es similar a cuando un avión empieza el despegue, entonces tiene que poner los motores a su máxima potencia, pero luego una vez en el aire ya no necesita de tanta energía. Esto es lo mismo, al principio todo es trabajo y parece que los resultados nunca llegan, pero una vez que se empieza a despegar todo se sostiene por su propia inercia.

Crea tu propia inercia.

Quiero animarte a que sigas motivado. Lee los consejos de Donald Trump.

¡¡Más ideas en próximas entradas!!

Gracias a mis seguidores a los que se dejan ver y a los anónimos, a los que me hacen comentarios aqui y a los que me escriben a mi correo. ¡¡Gracias a todos!!

Mis secretos de inspiracion

Marketing y arte

Bueno aquí está el misterio desvelado.

Y claro ya he hecho mi primer vídeo, con tomas falsas y todo, ja, ja, ja. Me he reído un montón mientras grababa.

¡Ha nacido una estrellaaaaaaaa! ja, ja, ja.

Pero ahora estoy peleándome con el programa de edición, porque no se editar las tomas y juntarlas y todo eso que viene después de grabar, total que estoy en ello. A ver si la semana próxima aprendo y cuelgo aquí el vídeo.

Los vídeos se han convertido en una herramienta esencial a la hora de promocionar nuestro trabajo.

Otra forma de promoción muy interesante, son los libros. Podemos hacer nuestro libro con diferentes contenidos, puede ser sólo de técnicas, donde explicamos todo el proceso de como pintamos o como aplicamos una técnica determinada, los materiales que usamos, etc. o bien tipo catálogo donde mostremos las imágenes de nuestra obra.

Hay varias opciones a la hora de editar nuestro libro, una de ella es editarlo nosotros mismos, haciéndonos cargo de todo el proceso, maquetar, etc., (esta manera nos da más libertad) encargamos los libros, los pagamos, y nos los envían, creo que hay imprentas que también te los ponen a la venta y puedes ir encargándolos sobre pedido, según los vayas vendiendo.
Esta imprenta la he chequeado y me parece seria.
http://www.imprentaweb.com/

La otra manera que hay, menos complicada que la anterior, es a través de imprenta on line. Ellos te facilitan un programa que incluye unas plantillas, donde tu organizas las imágenes que quieres poner en el libro. Luego ellos lo imprimen, lo ponen a la venta y lo envían al comprador. Y después te pagan las cantidades correspondientes a los libros vendidos.

Hay varias empresas que se dedican a la impresión de libros.

La que más me ha gustado es:
http://www.blurb.com/

¡¡Próximamente más ideas que estoy preparando!!. Gracias por vuestra atención.

Os invito a que comentéis sobre esta entrada.

Si queréis ampliar más aquí.

http://anagonzalez-arte.blogspot.com/2009/04/el-primer-secreto-del-exito-parte-2.html

Adivinanza

Dedicate al menudeo

Mi sugerencia de hoy es esta Dedícate al menudeo ¿Y que es el menudeo?

La palabra menudeo junto a la de arte, puede sonar mal, pero ya sabéis que siempre escribo con un punto de ironía y he escogido esa palabra un poco castiza, porque también me gusta hablar de las cosas desde la realidad. El idealismo está bien a la hora de pintar, pero a la hora de vender nuestra obra, cuanto más apegados a la realidad estemos mejor nos van a ir las cosas.

En tiempos de crisis y no crisis, o sea en cualquier momento las cosas pequeñas y de bajo coste se venden siempre.

El otro día hablaba de buscar elementos de nuestra obra que se pudieran comercializar adaptandolos a diferentes formatos, lineas, diseños, etc.

Si nos es difícil vender una obra de 1000 euros, vendamos algo de nuestro trabajo que se pueda adaptar a un precio más bajo. Eso nos ayudara a continuar con nuestra carrera, a pagar nuestros materiales, a pagar nuestros gastos generales de la casa, de la ropa, etc. o sea a nuestra supervivencia, a comer, en una palabra.

1000 euros para una obra no es nada del otro mundo, vaya que es algo bastante asequible, pero no para el gran público, pero 25 euros ya es muchisimo más asequible y además nos cuesta menos desprendernos de esa cantidad, ¡vaya! que no nos lo pensamos tanto. Y la ventaja es que nuestra obra se promociona mucho más, llega a más lugares y es una manera sencilla de interesar a los compradores, que posteriormente pueden adquirir también nuestra obra de formato más grande.

Muchos artistas ya han visto esa forma de comercializar su obra adaptandose al mercado. Que quede claro que esto no tiene nada que ver con adaptarse al gusto del mercado, no, porque eso nos crearia frustración y al final si te adaptas a los gustos de los demás, acabas perdiendo la propia personalidad y no gustando a nadie.

Como sabéis siempre ando rastreando por la red, ja, ja, ja, tengo un peligro. Si, voy indagando que está haciendo la gente que sabe comercializar su obra. La gente que tiene ideas brillantes. En definitiva busco siempre aprender lo que no sé, de las personas que si saben. Artistas, coach, emprendedores, artistas empresarios, gente de marketing, todo aquel que me puede enseñar. Luego todo ese material de información que encuentro, lo paso por el filtro de mi carácter, de mi personalidad y adapto aquello que me es afín y con lo que yo me voy a sentir cómoda.

Entonces de todos mis paseos por la red donde he visto un sinfín de ideas novedosas, ingeniosas, hay varias que podemos poner en práctica. Una de ellas es vender obra impresa en papel. Hay gente que tiene fotocopiadora propia y ellos mismos hacen sus copias o también se puede hacer a través de las diferentes empresas que existen por Internet, como Imagekind (donde estoy yo) o Artondemand, etc.

Voy a hablar de como funciona Imagekind y como puedes beneficiarte de su servicio. Básicamente es como una imprenta de las de toda la vida. Ahí puedes subir tus imagenes y cuando un cliente le gusta alguna de tus imagenes, el elige en que formato y en que superficie la quiere, sobre papel, sobre lienzo, como postal, etc., y ellos le cobran y le envían la obra y luego te pagan a ti. Entonces puedes hacer dos cosas, o bien estar ahí a la espera de que alguien encargue alguna imagen o bien las encargas y las pagas tu y las tienes en tu casa y cuando alguien te las pide se las vendes y envías tu mismo.

Si la gente no te puede comprar tu obra original, si pueden comprarte la misma obra en otro formato o con otra técnica que la hace más asequible a sus bolsillos.

¡¡¡Proximas entradas más ideas!!!.

Gracias a todos los que leeis este blog y a mis seguidores. Vuestros comentarios me motivan para seguir dando la lata. Pensároslo, ja,ja,ja.

Solución contra hongos en los cuadros

El otro día refresqué este tema, porque una amiga tuvo este problema de hongos en los cuadros. Era uno de sus cuadros que tenía yo almacenados en mi casa y es curioso, porque a su cuadro le habian salido hongos y los mios que estaban apoyados en el suyo, no tenían.

Hay sitios en que no se dan tanto los hongos porque son sitios con clima más seco, pero en climas cálidos y húmedos como donde vivo yo, pues puede pasar, aun cuando no estén en una habitación húmeda.

A mi me sucedió una vez. Resulta que acababa de vender un cuadro y cuando voy a envolverlo me encuentro que tiene unas manchitas blancas, tanto por detrás de la tela como por delante, me agobie pensando que no podría arreglarlo, pero me fuí al Ralph Mayer y encontré la solución.

Para prevenir los hongos se puede añadir a la pintura, cuando estemos pintando, un poquito de líquido fungicida, también se pueden añadir insecticidas para todo tipo de insectos (carcoma, etc) Una vez pintado también se puede rociar con spray por todo el cuadro.

Yo no hago nada de eso, por mi rechazo a los insecticidas, entonces para prevenir que no me pase más, los que tengo guardados, los aireo de vez en cuando y así ya no pasa.

El cuadro que tuve que arreglar lo puse al sol y al aire (eso mata los hongos) Primero lo limpié muy bien con un trapo (también vale un cepillo) por delante y por detrás, para arrastrar los hongos, pero en mi caso quedaban las manchitas blancas, allí se había comido el oleo, entonces le dí con esencia de trementina con cuidado de no estropear esa zona y luego lo volví a repintar por encima, también con mucho cuidado por esas pequeñas zonas y quedo perfecto.

La clave para que no salgan hongos, está en almacenarlos de manera que circule el aire por los cuadros. Así que mejor es no apilar los cuadros por mucho tiempo o sea de vez en cuando tiene que darles la luz y el aire, porque sino el óleo también pierde color estando en la oscuridad, aunque si se saca a la luz, vuelve a recuperar el color.

Hay que saber hacer mejor, lo que tu sabes hacer

Dibujo preparatorio para "El cuerpo delicado III" aunque luego hice algunos cambios.

El Cuerpo delicado III

92 x 89 cm.

Oleo s/. lienzo

Siempre hay un roto para un descosido. Si no sabíais este refrán tan popular, puede ser porque sois muy jóvenes. Este refrán es muy sabio, como casi todos los refranes, porque han pasado de generación en generación y la gente ha aprendido de su enseñanza.

Cuando yo tenia unos 13 años más o menos, vivía en un barrio con verdadero sabor a barrio, donde todos nos conocíamos. A este barrio le llamaban "La ciudad sin Ley". Maravillosa ciudad sin ley de mis recuerdos. No, no estaba en el Oeste americano, tampoco había "balasera", aunque..., pero reunía unas características peculiares, de manera que yo nunca decía a las niñas de mi colegio donde vivía, porque la gente ponía cara de susto cuando se lo decía. No era para tanto, de hecho no era para nada. Bueno también puede ser que yo llegara al barrio cuando estaba en su etapa más light, ja, ja, ja, es posible que la fama le viniera de antes.

Bien pues en ese contexto vivíamos de lo más felices. Y ahí tenía yo una amiga muy mona, esta tenia una hermana más bien feita y que le faltaba algún hervor, con lo cual estaba destinada a quedarse para vestir santos, de casarse nada, es que ni se nos pasaba por la cabeza que eso pudiera ocurrir. Ahora recuerdo con ternura su cara y su manera de ser, y no sólo no la encuentro "feita" sino que tiene para mi mucho encanto.

Pues hete aquí que al pasar de los años, yo ya me había ido del barrio, me había casado y un día al cruzar una calle la vi pasar y me quede asombrada, imagen surrealista para mi, porque llevaba un niño en los brazos y otros dos detrás, uno de ellos agarrado a su falda.

Ella tuvo también su oportunidad.

A mi anécdota se puede aplicar el refrán de "siempre hay un roto para un descosido" que aplicado a las personas no me gusta tanto, me gusta más "todos tenemos nuestra oportunidad"

A estas alturas del texto, estaréis pensando; a Ana hoy se le ha ido la "olla" con el rollo "nostalgicoinfantil" y no piensa hablar de arte, ja, ja, ja. Pues no, aquí estoy agazapada para saltar de un momento a otro, es que he dado un rodeo o es que he cogido un apoyo para tener más argumentos.

Cuando yo decidí ponerme a pintar en serio o hacer de mi pasión mi profesión, mi mayor empeño era perfeccionarme, dibujar y pintar cada vez mejor. Ahí ponía toda mi voluntad. Aún cuando no dejé nunca de desarrollar mi potencial, lo que salía de mí, ahora reflexiono y pienso que hacía demasiado hincapié en dibujar más "perfecto" según los cánones de otros artistas o gente del mundo del arte.

Hoy en día pienso que no hay que saber dibujar mejor, como algo fundamental, sino que hay que saber hacer mejor lo que tu sabes hacer. Ahora lo pondré en mayúsculas para que quede claro. HAY QUE SABER HACER MEJOR, LO QUE TU SABES HACER.

Ojo no estoy diciendo que alguien que no tenga cierta destreza de dibujo básico, no haga nada más por aprender la base del dibujo académico, porque esos son los cimientos que sostendrán nuestra posterior manera de expresarnos a través del dibujo. Pero también digo que hasta ahí. Que no tenemos que ir más allá, que nuestro empeño no ha de ser dibujar como Ingres, o como fulanito o menganito, que tenemos que enfocarnos en desarrollar y perfeccionar lo nuestro. Y ya es bastante tarea, se necesita toda una vida para sacar todo nuestro potencial, por eso no podemos perder el tiempo en aprender a dibujar según la mirada de otros. Sí, porque llega un momento que eso es como una losa muy pesada que cargamos a nuestras espaldas. Llega la liberación cuando decidimos centrarnos en nosotros. "Insiste en ti mismo, nunca imites" decia Emerson.

Pues bien todo esto es para decir que ante todo es primordial creer en uno mismo y en su trabajo. Quien no ha pensado alguna vez eso de "mi trabajo no le gusta a nadie" "nadie me compra lo que hago" y así unos cuantos de pensamientos negros en una noche negra, metido en un pozo negro, ja, ja, ja.

Pero siempre hay un roto para un descosido o siempre todos tenemos nuestra oportunidad. Hay personas que admiran tu trabajo y otras que además están dispuestas a comprarlo, sólo hay que encontrar a esas personas. No hay que dibujar perfecto, no hay que intentar convencer a los que no les gusta nuestro trabajo para que les guste. No hay que adaptar nuestro trabajo para que guste más o a más gente. No. Solo hay que encontrar a las personas que ya les gusta nuestro trabajo, porque comparten con nosotros el mismo sentido de la estética, (colores, formas, etc.) Sólo tenemos que hacernos visibles para esas personas. En eso tenemos que poner nuestro empeño.

Ideas y sugerencias para compartir

Estos días he estado trabajando en mil cosas, leyendo, informándome, aprendiendo al fin, y..., teniendo algún catarro que otro.

Bueno como ya dije anteriormente tenía algunas ideas y ya he comenzado a ponerlas en práctica. He empezado abriendo mi nueva tienda aquí esta el enlace:

http://anagonzalez.bigcartel.com/

También he estado ocupada construyendo mis redes sociales, que han aumentado bastante estos días. Me he centrado en Facebook y Linkedin. Y Twitter, claro. He conocido a gente muy interesante. Algunas de esas personas, artistas de los que conocía su obra y admiraba como Laurie Lipton, gran dibujante.

http://www.laurielipton.com/

Y otros que he descubierto estos días como Lori Field.

http://www.lorifieldfineart.com/

Y más personas de las que hablaré próximamente.

Estos días han sido muy intensos, tratando de recoger información y de concretar ideas. Alguna de las cosas que se me ha quedado más fija en la mente, ha sido lo que dice este artista escultor John T. Unger http://www.johntunger.com/

John hace unos recipientes (pebeteros) para hacer fuego, los vende en varios países. El habla de que en su blog exclusivamente, el año pasado hizo ventas por valor de 145.000 dolares.

Me fascina ver las imágenes de su página con esos recipientes y el fuego de su interior.

Este ejemplo de John, por cierto es una persona muy amable, es indicativo de que se puede comercializar la propia obra y vivir de ello, pero John es muy eficaz aplicando sus estrategias de marketing. Aunque todos podemos hacer esto. Se trata de averiguar como comercializar nuestro trabajo, que parcela de lo que hacemos puede encajar en algún nicho de mercado y a que publico ofrecerlo. Aparte de los caminos tradicionales que todos conocemos.

También me gusta lo que hace la italiana Francesca Zoboli, es artista y diseñadora de interiores. Ella diseña y pinta paneles para decorar. Tiene un gusto exquisito. Preciosa la decoración que hizo para la tienda de Kenzo. http://www.francescazoboli.com/

Se trata de abrir la mente para que se ensanche nuestro horizonte y veamos oportunidades donde antes no veíamos. Mucha veces lo que deseamos está al alcance de nuestra mano.

En estos momentos estoy investigando eso mismo, que parte de mi trabajo es factible de comercializar de otra manera, ya tengo algunas ideas, que tengo que perfilar para que se puedan materializar, aun tengo que recabar alguna información. Estoy en ello.

Ya iré explicando aquí de que se trata.

El valor añadido en el Arte

Leía hoy el blog de esta cantante, http://christinekane.com/blog/the-boringness-of-success/
donde habla entre otras cosas de como siguiendo su pasión por la música ha conseguido que esa sea su profesión, su medio de vida. Ahí explica, los escollos que tuvo que vencer y lo que ha tenido que aprender durante el camino, sobre todo en confiar en si misma y en sus posibilidades, desoyendo voces que le querían apartar de sus sueños. También habla de la profesionalidad y de todos los detalles alrededor de eso. Me admira como esta cantante ha sabido añadir valor a su música y a ella misma.

Entonces su lectura me hace reflexionar sobre el valor añadido de las cosas. Eso lo saben los publicistas, creo que es su primera lección. Rodear a un producto de un entorno de calidad, su envase, su nombre, la foto. En definitiva, una buena puesta en escena. No compraríamos un perfume de Chanel en un mercadillo o con un envase descuidado. O sea la mayoría de las veces en realidad lo que estamos comprando es el valor añadido de los productos.

¿Que hacemos los que nos dedicamos al arte? Normalmente presentamos la obra desnuda de valor añadido. Y lo que es peor nos presentamos a nosotros mismos desnudos de ese valor añadido.

Voy a explicarme sobre lo que yo entiendo por valor añadido aplicado a nuestro trabajo.

Por ejemplo, hemos acabado una obra y queremos presentarla, bien para exposición o bien para comercializarla, ¿Cuantos detalles alrededor se nos escapan? ¿Como presentamos esa obra? ¿Hemos hecho una buena foto? Mis primeras fotos eran de risa, de hecho una día fui a enseñarle las fotos a un galerísta y supo enseguida donde vivía, como tendía la ropa, en fin un desastre. Había puesto el cuadro delante del tendedero, en el balcón.

Las tarjetas de visita que presentamos ¿o no tenemos tarjetas? apuntamos ahí nuestro teléfono en un papelillo sobre la marcha, delante del galerísta o de quien sea. Aquí entono el mea culpa, yo tengo tarjetas pero he de hacerme unas de mejor calidad, me refiero con un diseño más apropiado ¿Y el dossier son cuatro papeles mal avenidos, peleados entre ellos? o ni siquiera tenéis dossier, yo tampoco tenía, cuando empezaba en esto, llevaba las fotos en el mismo sobre que te dan cuando las revelas ja, ja, ja, y allí las sacaba y las miraba el galerísta pacientemente, pensando tal vez que estaba haciendo una obra de caridad, dándome su tiempo.

Esos ejemplos que he puesto más arriba son lo más básico, el abc de este tema, pero quedan en el aire montón de detalles y acciones, que hemos de tomar si de verdad queremos que esto nos funcione.

Aprender, aprender y aprender, sobre todo lo que rodee a nuestra actividad. A comercializar nuestra obra, a manejar nuestra economía, a saber presentarse, a saber como tratar con las personas, etc. Hemos de ser el hombre orquesta, hasta que no podamos pagar a alguien o algún familiar o amigo nos ayude desinteresadamente. Hay mucho trabajo que hacer, si alguien se ofrece a ayudaros en algunas tareas, decirles que si. Lo que ahora vemos como algo pequeño, a medida que vaya creciendo nos va a ocupar más tiempo.

Seguiré escribiendo sobre todos los detalles que rodean a la comercialización de nuestra obra y como esos detalles, pueden contribuir a mejorar nuestros resultados.

El primer secreto del éxito. Parte 2

Como comentaba en la entrada anterior, primero, prepararnos lo mejor posible, y en segundo lugar aplicar las estrategias adecuadas para promocionar nuestro trabajo.

Se trata de tener armas para luchar, eso hará que vayamos teniendo más confianza en nosotros mismos. Actuar en todos los aspectos que nos atañen y llevar nosotros las riendas, de manera que las decisiones de otros, no nos impidan llegar adonde queremos. Utilizar artillería pesada, pero también estar atentos a los pequeños detalles.

Pero vayamos a lo práctico, ahí van algunas de las primeras acciones que tenemos que emprender. Hablaba el otro día de que lo más básico o por donde tenemos que empezar es mostrando nuestro trabajo. Lo ideal para ello es hacernos una página web y un blog, pueden ser de dominio propio o bien tener un espacio en portales de arte, los hay gratuitos y de pago.

Ventajas y desventajas de las dos opciones. Yo tengo mi página con mi nombre de dominio, la tengo hospedada en http://www.hostalia.com/, y me cuesta el hospedaje 59,04 €/anual y renovar el nombre de dominio 11,90 €./anual. El blog de momento lo tengo en Blogger pero estoy pensando comprar un dominio, porque Blogger te deja alojar también con tu dominio propio.

Una web propia te da autonomía, la desventaja es que tienes que atraer el tráfico tú, aunque los buscadores también te traen visitas.

Espacio en un Portal. La ventaja es el tráfico. Si es de pago suelen mandar boletines por correo electrónico, donde publicitan tus obras, aunque no siempre es así. Hay sitios que lo hacen y otros que no. Hay que informarse si te dan esta opción.

La desventaja de algunos Portales es que suele haber mucha gente, eso hace difícil que alguien te encuentre. Y además no siempre se trabajan el tema publicidad. Con lo cual, salvo excepciones, estas ahí de relleno.

Yo aconsejo las dos opciones, tener web y blog propios y tener tus imágenes también en un Portal (o en varios), así tenemos más posibilidades.

Hay un sitio que me gusta mucho, porque aplica estrategias de marketing, no sólo es un Portal donde colgar tus imágenes. Es de pago cuesta desde 8 $/mes hasta 40$/mes depende de los servicios que quieras usar. Te dan 60 días de prueba, gratis.

http://www.fineartstudioonline.com/

Luego hay tiendas como, Etsy shop, es un sitio de arte, artesanía, diseño, tiene una imagen muy cuidada, con un entorno muy agradable, etc.

http://www.etsy.com/

Otra tienda, como Etsy o como Ebay, es http://www.bigcartel.com/ también está muy bien, ahí puedes poner hasta 100 obras a la venta y tienes tu propia tienda. Primero para funcionar ahí, tienes que hacerte una cuenta en Paypal, Business o Premier, así los compradores pagan a través de Paypal.

Luego aquí en España veo otro sitio que tiene mucho tráfico, e incluso si vas a la página principal arriba a la derecha, pone las obras que se han vendido, este sitio es http://www.artelista.com/

También hay sitios que sin ser de ventas, se pueden hacer contactos que pueden dar lugar a ventas. Uno de estos sitios que son interesantes por su tráfico de gente y por su estructura que favorece la interrelación, es Flickr, os pongo mi enlace ahí.

http://www.flickr.com/photos/anaglez/

Bueno voy a seguir dando datos, enlaces, sugerencias, de momento hoy aquí lo dejo.

El primer secreto del éxito. Parte 1

Decía Emerson que “La confianza en sí mismo es el primer secreto del éxito”
esta frase la tengo entre una de mis favoritas. Yo también creo que es así. Pero ¿cuando dió Emerson con esta frase, cuando ya estaba teniendo éxito o cuando estaba iniciando el camino?

Cuando estamos emprendiendo algo nuevo las dudas nos asaltan a cada momento, ¿lo conseguiré? ¿seré capaz de llegar adonde quiero? ¿perderé mi dinero? Me gustaría hacer lo mismo que fulanito ¿podré hacerlo yo también? ¿Este sacrificio que estoy haciendo me servirá para algo? Y así un sinfín de preguntas, o sea no estamos teniendo confianza en nosotros mismos, al contrario, confiamos lo justito para atrevernos a empezar, que ya es bastante. Si nos atrevemos a empezar yo diría que es suficiente.

Entonces la famosa frase de Emerson, sacada de parte de un ensayo, yo pienso, que vino después de observar algunos casos de éxito o el suyo propio. http://www.articlearchives.com/1001231-1.html
(No os perdáis este artículo, es de obligada lectura)

Por lo tanto yo creo qué cuando estamos empezando algo nuevo, tenemos que tener la voluntad de creer en nosotros mismos, ya que aun no tenemos la confianza de la que habla Emerson. LA VOLUNTAD, a pesar de todo, a pesar de que no nos sintamos apoyados por nuestra familia, a pesar de que parezca que las puertas solo se abren para otros, a pesar de lo que sea.

En ese confiar en uno mismo está también lo que conseguimos en la vida. Queremos, por ejemplo estar en una buena galería, pero sin embargo en nuestro fuero interno no creemos que ese sea nuestro sitio, en el fondo pensamos o bien que aun no estamos preparados para "picar" tan alto, o que nuestro dibujo no es tan perfecto o que nuestro curriculum no es el adecuado, o que somos muy jóvenes aun o que ya somos muy mayores, y así todos esos pensamientos nos mantienen en el lugar donde estamos, aunque no queramos estar ahí. ¿es una contradicción verdad? Pues así es, cuando pensamos que no merecemos algo, normalmente no lo conseguimos, porque nuestras fuerzas no están trabajando conjuntamente por ese objetivo. Las cosas vienen cuando estamos maduros para recibirlas.

No he descubierto nada nuevo, casi todo lo que se conforma en nuestra vida se forja de dentro hacia afuera. Eso es una buena noticia, parece que podemos influir en nuestro destino más de lo que pensábamos. Pero es una mala noticia a la vez, ya no podemos quejarnos más, hemos crecido de golpe.

Entonces llegados a este punto ¿que hacer? Si parece que nos boicoteamos a nosotros mismos, si resulta que tenemos al enemigo en casa..., pues trabajar en varias direcciones para tener la plena confianza en que sí nos merecemos lo que deseamos.

Primero trabajar en nuestras habilidades para potenciarlas, me refiero a hacer las cosas lo mejor que podamos. Si nos damos cuenta de que tenemos grandes carencias, por ejemplo pensamos que nuestro dibujo es mejorable (aunque esto siempre lo vamos a pensar)o que fallamos con los colores más que una escopeta de feria, o que la composición se nos cae por todos sitios, pues habrá que aprender. Es una parte que nos dará más confianza en nosotros mismos, aprender lo que no sabemos.

Si tenemos un buen trabajo en el que confiamos, a la hora de enseñarlo vamos pisando fuerte, si no es así, la inseguridad la transpiramos por todos los poros de nuestra piel.

Más ideas de como construir tu red social. La falta de tiempo. Parte 2

Y mis sugerencias para aprovechar el tiempo son estas:

Mirad el correo una o dos veces al día como mucho, al menos que estemos esperando algo concreto que tengamos que despachar con urgencia, la mayoría de correos puede esperar al día siguiente para leerse. ¡No caigas en la tentación! Sé muy selectivo y práctico, no pulses en los enlaces de los correos, porque te lo diga el que te lo manda, hazlo sólo si crees que puede ser interesante para ti. Dile abiertamente a tus amigos que no te envíen información que a ti no te interesa, aunque ellos piensen que si, claro por eso te la mandan porque les interesa a ellos.

Internet está lleno de información interesante, todos la vemos a diario, no hace falta que nadie nos la mande, salvo algo muy puntual. Por ejemplo si yo quisiera leer chistes, visitaría páginas de chistes, si no las visito, es que no necesito que nadie me mande chistes.

Al principio, empezar a construir nuestras redes nos va a ocupar más tiempo que cuando ya están en marcha. Ya sabéis, hay que subscribirse, saber como funciona cada red, las herramientas que tiene, en fin que es normal titubear. Cuando ya nos hemos acostumbrado a ese sitio, el mantenimiento nos lleva menos tiempo, de manera que podemos visitar las diferentes redes sociales una vez al día o una o dos veces en semana, ya eso depende de lo rápido que queramos construir esa red. Lo mejor es ir a nuestro ritmo.

A veces pasa que entramos por primera vez a un sitio y vemos a alguien con redes de mil o más personas y queremos tener una red similar enseguida y no nos damos cuenta que esa persona lleva más tiempo que nosotros, puede que lleve años. Eso mismo me pasaba a mi cuando visitaba un blog y veía un montón de visitas y comentarios y pensaba, pero si yo tengo muy pocas y claro luego veía que esa persona había abierto su blog hacía tres años. Y además el número no es tan importante. ¡No te compares!

También os sugiero que no os apuntéis a todas las redes sociales de golpe como hice yo, eso es un error, mejor primero a una y cuando dominemos esa, a la siguiente. Tampoco hay que estar en todos los sitios, investigar primero cuales son los más interesantes desde el punto de vista de tráfico y también es importante estar donde nos sintamos más cómodos.

Ayer decidí seguir un plan para ver si era posible poner un tiempo y ajustarse a él, esto fue lo que pasó:

Encendí el ordenador a las 13 horas, miré el correo, eso me ocupó 5 minutos.
A continuación entré en los diferentes sitios que estoy, ahí me dediqué a contestar a otras personas, comentando en sus sitios, dando las gracias, etc.) Eso me ocupo 40 minutos
Mirando blogs ajenos y aprendiendo 15 minutos. En total gasté 1 hora.

No todos los días voy a estar una hora, unos días estaré más y otros días menos, o incluso nada, aunque pienso que alrededor de una hora no está mal para mí. Cada uno debe fijar su tiempo en función de las horas de que disponga o de las que quiera dedicar a construir su negocio.

Más ideas de como construir tu red social. La falta de tiempo.Parte 1

No encendáis el ordenador sin saber que vais a hacer, porque una vez encendido, empezamos, lo primero a mirar el correo ¿Quién nos habrá escrito? Mientras estamos contestando a un correo nos llega otro, por ejemplo invitándonos a apuntarnos a algún sitio, entonces le damos al enlace que nos lleva a ese sitio y pensamos ya que estamos por aquí, voy a ver si alguien contesto a mi comentario en tal página o blog y así nos vamos de un sitio para otro sin orden ni concierto, instalándonos en el caos.

Cuando decimos “voy a navegar”, la mayoría de las veces es sin rumbo fijo e incluso cuando tenemos un objetivo, hacemos paradas que nos roban mucho tiempo. Demasiados cantos de sirenas que nos llaman para captar nuestra atención. Hemos de ser selectivos, ir hacia la información que queremos e ignorar la que no nos va a aportar nada para nuestros propósitos ¡Fuera ruido!

El ordenador es una herramienta de trabajo y ha de estar a nuestro servicio y no al revés. Bien, habrá quien solo lo use como diversión, pero ahora me dirijo a esas personas que se sienten agobiadas y frustradas porque pasan muchas horas delante del ordenador con la idea de construir una red, un negocio o promocionar su trabajo, y se levantan de la silla, pensando que quizás sólo un tercio de esas horas han sido realmente fructíferas.

¿Por qué se que todo esto es así? Porque es lo que yo hacía normalmente, (y aún estoy trabajando para cambiar esos hábitos) Acababa el día estresada y frustrada porque no me había dado tiempo a hacer otras cosas, me daba cuenta de que pasaba muchas horas delante del ordenador y creía además que no había otra manera de hacer las cosas, que si quería promocionarme y vender mi trabajo por Internet tenia que ser así.

Pero esa manera no me hacia feliz, no me sentía cómoda. Estuve pensando que tendría que dejar de promocionar mi trabajo en Internet, cuando yo había puesto mis esperanzas en este medio. Entonces pensé que no estaba haciendo las cosas bien, que seguro que había otra forma para poder compaginar el construir tu negocio en la red, con las demás actividades propias de un ser humano, ocio, trabajo, familia y amigos.

Os paso este enlace del blog de Havi Brooks, donde habla (en ingles) de que la gente se queja de la falta de tiempo a la hora de construir una red social. Ella hace ahí también algunas sugerencias.

http://www.fluentself.com/blog/biggification/no-time-for-social-networking/

Todos conocemos a personas que parece que tienen más horas en el día que los demás, por todas las cosas que hacen. Cada persona dispone de 24 horas al día, esto es algo que todos sabemos, pero no todo el mundo las aprovecha igual. De nosotros depende lo que elijamos hacer con esas horas en nuestro tiempo libre.

Bueno vale, a todos nos gusta hacer el vago de vez en cuando, dejarnos llevar, tirarnos en el sofá a ver nuestro programa favorito y perder un poco el tiempo. Pero el tiempo es muy valioso, más que el dinero. No podemos comprar tiempo, y si queremos conseguir nuestros objetivos, la disciplina y el orden son necesarios

Oh, es que no me gusta ser tan cuadriculado, dirán algunos, pues entonces no te quejes de falta de tiempo. Si queremos ser eficaces tenemos que planificar, hacer un plan con un horario y ajustarnos a ese horario.

Ideas y datos para promocionar vuestro trabajo

Habéis tenido paciencia, gracias por esperar, porque hace tiempo que dije que estaba recopilando información y hasta ahora no la he empezado a volcar aquí, ya que tengo bastante y hay que organizarla un poco primero ¡me he vuelto loca! ja, ja, ja, no me he dedicado a otra cosa desde hace días, tal es el volumen de datos e ideas que me parecían interesantes para aportaros, iba almacenando como una posesa toda información que me parecía valiosa para los temas que quiero tratar hoy y en días sucesivos.

Partiendo de la base de que queremos gestionar nosotros nuestra carrera, bien por decisión propia, en el sentido de que preferimos llevar nuestros propios asuntos, o bien porque nos hemos visto obligados a ello. Uno de los temas que más nos preocupa es como hacernos visibles, como mostrar nuestro trabajo a los demás. Podemos tener una obra de gran calidad pero si no la mostramos, se quedará en el estudio cogiendo polvo. Por lo tanto hemos de empezar a organizarnos, porque a partir de haber tomado nuestra decisión, tenemos que dedicar un tiempo a nuestra promoción.

El artista quiere dos cosas básicamente, reconocimiento y ventas. No siempre se dan las dos juntas, a veces solo se da una de ellas, e incluso a veces no se da ninguna de las dos, pero seamos optimistas, estamos en que vamos a trabajar para que las cosas sucedan para nosotros.

Primero y para que nos valoren y nos tomen en serio los demás, hemos de tomarnos en serio nosotros ¿Qué imagen queremos proyectar a los demás? Esto es más importante de lo que parece. Nuestra obra es una continuación de nosotros, el valor que nos demos es el que tendrá nuestra obra. Una imagen profesional y de compromiso proyectada desde nosotros es lo que percibirán las demás personas.

Bien, una vez que hemos tomado las primeras decisiones hemos de barajar las diferentes opciones que tenemos a nuestro alcance y como vamos a aplicar esas opciones. Hablaba en la anterior entrada que en la actualidad la tecnología, Internet, nos facilita mucho las cosas, aunque no me olvido de otras formas de promoción, de las que hablaré más adelante.

Centrándome en Internet, podemos hacer dos cosas o bien tener una página propia donde mostrar nuestro trabajo o bien subir nuestras imágenes a un portal de arte, los hay gratuitos y que ofrecen herramientas muy efectivas, pero yo he optado por tener página propia y además hace unos meses empecé este blog. Yo pienso que la mejor opción es tener una página web y un blog propios, y si luego queremos podemos subir nuestras imágenes a los portales de arte, yo estoy en varios. Si tecleáis mi nombre y apellidos en Google os saldrán unos cuantos, podéis apuntaros también vosotros.

Hay ahora un fenómeno que todos conocemos como Redes Sociales, sitios donde la gente se interrelaciona, se hacen amistades, se hacen negocios, etc., son a mi entender herramientas que nos van a ayudar en nuestro propósito.

Las mas conocidas: Facebook, Twitter, Myspace, Linkedin, y otras similares, yo estoy en estas que he nombrado.

También hay otros portales donde se pueden subir imágenes como Flickr, Picassa, etc., yo estoy en Flickr y me gusta porque hay mucho tráfico de gente y las herramientas que te ofrece son muy buenas, Picassa no lo conozco pero supongo que será similar.

Bueno, en principio he tratado el tema de la promoción sólo de manera superficial, en próximas entradas lo ampliaré y desarrollaré de forma más detallada.

No interesas a las galerías ¿es este tu problema?

¿Alguna vez has cogido tu dossier (y hasta tus lienzos) y te has encaminado hacia una galería, para mostrarles tu trabajo?. Entonces seguro que has vivido la experiencia de sentirte rechazado, tus obras no interesaban. ¿Te han dicho NO una o mas veces?, puede incluso, que lleves años oyendo la palabra NO.

Yo esa palabra la he recibido muchas veces. He mandado mi dossier a galerías, hasta del extranjero ¿por que no? hay que apuntar alto, je, je. He llamado por teléfono, y alguna de esas galerías me han dicho lo típico, que no estoy en su linea de trabajo, otras me han respondido que ya trabajan con sus artistas, etc. En mi inocencia un día se me ocurrió llamar directamente a la Marlborough, ja, ja, ja, me contestaron que no, de forma muy amable, creo que mi ignorancia les movió a la ternura.

Ese rechazo continuado en el tiempo, a menudo se hace insoportable. Es difícil encajar un NO una y otra vez. Vemos con impotencia que no podemos influir en algunas decisiones que afectan a nuestra carrera.

Esos NO reiterados, nos hacen inseguros hacia nuestro trabajo, ¿sabré dibujar? ¿mi obra será válida? nos sentimos inferiores a otros artistas que si están dentro de una galería, creemos que nuestro trabajo, no esta a la altura del suyo en calidad. Podría ser así, pero no siempre es así. Lo que confluye para que esa persona este ahí y tu no, daría para un análisis más profundo, que no es el objetivo de este escrito.

Las vivencias, lo que nos pasa en la vida, son muy válidas para llegar a conclusiones, claro que seria mejor que alguien al principio nos indicara el camino mas recto para alcanzar lo que queremos, sin tener que pasar por frustraciones, por sinsabores, por años de lucha y que luego en un momento dado te des cuenta de que ese no era el camino o que (afortunadamente) no era el único camino, pero no suele pasar así, en la mayoría de los casos no tenemos un mentor, alguien con experiencia que nos guie por la mejor senda, evitándonos tropezones.

Cuestión de números ¿Por que no todos podemos estar en galerías? porque hay tal cantidad de artistas con relación a la cantidad de galerías, que a la fuerza muchos artistas, se tienen que quedar fuera, pero tranquilos que hay vida después del rechazo de una galería, ja, ja, ja, o sea que podemos seguir adelante, como dice en su blog, Edward Winkleman, galerista de New York. Os pongo aquí el enlace al texto:

http://edwardwinkleman.blogspot.com/search/label/getting%20a%20gallery

Para los que no dominan el inglés, resumiendo viene a decir que la galería no es la panacea, que no todo es exponer en galerías, que hay mas opciones, que conoce a artistas con una economía saneada, con una carrera satisfactoria al margen de las galerías y artistas con reconocimiento que trabajan con galerías y que no obtienen ni la satisfacción ni los beneficios que cabria esperar.

Entonces visto lo visto, tendremos que dejar de esperar que las oportunidades nos vengan desde fuera y habrá que remangarse y ponerse a trabajar para dirigir nuestra propia carrera. Ir nosotros al encuentro de esas oportunidades, hacer que las cosas ocurran.

Tenemos el producto, tenemos herramientas muy poderosas, ¿recordáis? estamos en la Era de la Tecnología, Internet esta ahí para ayudarnos. Nos falta el comprador, también esta ahí, le encanta lo que hacemos, pero no nos encuentra, no sabe que existimos, aunque está a un tiro de click, o vive al lado de nuestra casa. Promoción, promoción, promoción.

En otro momento, tal vez mañana, os hablaré de las herramientas, estrategias, etc., adecuadas para nuestra promoción.

¡¡Animaros a poner vuestros comentarios!!, tus aportaciones me interesan e interesan a otros lectores, es la mejor manera de aprender unos de otros.

¿Retirada a los cuarteles de Invierno?

Ha soplado una fuerte ráfaga de viento y el puzzle que teníamos formado se nos ha descompuesto, las piezas se han dispersado. Aunque quisiéramos construirlo de nuevo, ya las piezas deterioradas, no encajan en su lugar. Tenemos que echar mano de la imaginación para hacer nuestro propio puzzle.

Cuando estamos inmersos en plena crisis, esta y otras, nunca se sabe hacia donde tirar, que estructuras conservar y cuales desechar. ¿Cuales nos servirán para el futuro? ¿Que estrategias aplicar? ¿Será mejor no hacer nada y esperar a que las aguas se tornen mansas?

En esta situación cambiante, llena de incertidumbre y de preguntas sin respuesta, donde cada día nos despertamos con nuevos escándalos económicos, el mercado del mundo del arte está especialmente tocado, dada la naturaleza de la obras de arte como bien prescindible, mientras no están cubiertas otras necesidades mas básicas. Dicen algunos, que el arte en estos momentos se convierte en un bien refugio para inversores. No creo nada de esto. No creo que esa sea la realidad. Cuando todo se está devaluando, los precios de las piezas de arte también van cuesta abajo, no hay mas que mirar a las casas de subastas mas conocidas.

Bien, y ante este panorama desalentador, ¿que papel jugamos los artistas, actores olvidados de la película? ¿Por que nuestra voz es la que menos se escucha? Tenemos el bien más preciado en el mundo del arte, el que más valor tiene, el producto de nuestro trabajo, sin embargo la mayoría de nosotros nos sentimos ignorados, ninguneados, engullidos por la “maquinaria”, nuestras opiniones no cuentan. Nuestro valor no se corresponde con la figura que nos representa. Parte de esta situación nos ha venido dada por la propia filosofía de los artistas, tan obsoleta como la estructura actual del mundo del arte. Nos hemos dedicado a crear, metidos en nuestros estudios, dejando toda la parte de gestión a otros, que han ido componiendo un puzzle donde no encajamos, pero que por inercia o por ineficacia tampoco hemos sido capaces de cambiar.

Y en estas circunstancias cuando todo se tambalea, pero no sólo a nivel económico, se intuyen cambios más profundos, la tecnología lo está revolucionándolo todo, pienso que toca retirarnos a nuestros cuarteles de invierno, a reflexionar sobre que mundo del arte queremos para el futuro, si es el momento oportuno para empezar a hacer algo, si los artistas queremos jugar un papel más activo en la gestión del fruto de nuestro trabajo. Retirarnos también para hacer nuestro mejor arte, el más sólido, ese que está lleno de emocionalidad, de buena técnica, ese que dispara al corazón del que lo mira.

Mi estudio, un desorden (el antes)

Si, hoy he decidido ordenar el estudio, je, je, ¡por fin! vaya que no le hace falta. Tampoco esta tan desastre, ja, ja, ja, bueno no hay demasiadas cosas por el suelo y se puede andar, por un pasillito que dejaban los cartones, el tubo de lienzo enrollado, las diferentes herramientas que utilizo de vez en cuando, etc. En el ultimo montaje de la exposición, de esto hace unos días subí mil cartones del garaje para hacer los embalajes y aquí estaban todavía. Veo por ahí estudios dignos de estar en un museo, algunos diáfanos, impolutos, ordenadisimos y tenia ya cargo de conciencia, aunque lo que mas me ha llevado a querer ordenarlo ha sido la falta de espacio, esa es la realidad

Otra fotillo. Lo cierto es que a mi me encanta fisgonear en las fotos que cuelgan los artistas de sus estudios, si, y lo que mas escudriño son las pinturas, las marcas de los botes que utilizan, los pinceles, o sea el material, también la cara de la gente, como son, que me transmite su cara.

La bicicleta tengo que confesar que no es una performance, esta ahí con la intención olvidada de hacer un poco de ejercicio.

Cuando lo ordene pondré aquí el resultado. O sea el "Después".
De todas maneras despues de ver el estudio de Francis Bacon,

http://www.dailymail.co.uk/news/article-443444/Bacon-told-junk-studio-floor-Now-worth-500-000.html

no tengo ningun remordimiento de como esta el mio. Y lo pequeño que era su estudio, que curioso. Para hacer pintura de calidad no hace falta casi nada, (solo talento) ni grandes espacios, ni caballetes... Bonnard pintaba con el lienzo clavado en la pared. René Magritte pintaba en un rinconcito del salón de su casa. Disculpadme la poca calidad de las fotos las he escaneado de unos libros mios. La foto de Magritte es del libro "Magritte" Editorial Taschen y la foto de Bonnard es del libro "Bonnard" de la editorial Globus.