El primer secreto del éxito. Parte 1

Decía Emerson que “La confianza en sí mismo es el primer secreto del éxito”
esta frase la tengo entre una de mis favoritas. Yo también creo que es así. Pero ¿cuando dió Emerson con esta frase, cuando ya estaba teniendo éxito o cuando estaba iniciando el camino?

Cuando estamos emprendiendo algo nuevo las dudas nos asaltan a cada momento, ¿lo conseguiré? ¿seré capaz de llegar adonde quiero? ¿perderé mi dinero? Me gustaría hacer lo mismo que fulanito ¿podré hacerlo yo también? ¿Este sacrificio que estoy haciendo me servirá para algo? Y así un sinfín de preguntas, o sea no estamos teniendo confianza en nosotros mismos, al contrario, confiamos lo justito para atrevernos a empezar, que ya es bastante. Si nos atrevemos a empezar yo diría que es suficiente.

Entonces la famosa frase de Emerson, sacada de parte de un ensayo, yo pienso, que vino después de observar algunos casos de éxito o el suyo propio. http://www.articlearchives.com/1001231-1.html
(No os perdáis este artículo, es de obligada lectura)

Por lo tanto yo creo qué cuando estamos empezando algo nuevo, tenemos que tener la voluntad de creer en nosotros mismos, ya que aun no tenemos la confianza de la que habla Emerson. LA VOLUNTAD, a pesar de todo, a pesar de que no nos sintamos apoyados por nuestra familia, a pesar de que parezca que las puertas solo se abren para otros, a pesar de lo que sea.

En ese confiar en uno mismo está también lo que conseguimos en la vida. Queremos, por ejemplo estar en una buena galería, pero sin embargo en nuestro fuero interno no creemos que ese sea nuestro sitio, en el fondo pensamos o bien que aun no estamos preparados para "picar" tan alto, o que nuestro dibujo no es tan perfecto o que nuestro curriculum no es el adecuado, o que somos muy jóvenes aun o que ya somos muy mayores, y así todos esos pensamientos nos mantienen en el lugar donde estamos, aunque no queramos estar ahí. ¿es una contradicción verdad? Pues así es, cuando pensamos que no merecemos algo, normalmente no lo conseguimos, porque nuestras fuerzas no están trabajando conjuntamente por ese objetivo. Las cosas vienen cuando estamos maduros para recibirlas.

No he descubierto nada nuevo, casi todo lo que se conforma en nuestra vida se forja de dentro hacia afuera. Eso es una buena noticia, parece que podemos influir en nuestro destino más de lo que pensábamos. Pero es una mala noticia a la vez, ya no podemos quejarnos más, hemos crecido de golpe.

Entonces llegados a este punto ¿que hacer? Si parece que nos boicoteamos a nosotros mismos, si resulta que tenemos al enemigo en casa..., pues trabajar en varias direcciones para tener la plena confianza en que sí nos merecemos lo que deseamos.

Primero trabajar en nuestras habilidades para potenciarlas, me refiero a hacer las cosas lo mejor que podamos. Si nos damos cuenta de que tenemos grandes carencias, por ejemplo pensamos que nuestro dibujo es mejorable (aunque esto siempre lo vamos a pensar)o que fallamos con los colores más que una escopeta de feria, o que la composición se nos cae por todos sitios, pues habrá que aprender. Es una parte que nos dará más confianza en nosotros mismos, aprender lo que no sabemos.

Si tenemos un buen trabajo en el que confiamos, a la hora de enseñarlo vamos pisando fuerte, si no es así, la inseguridad la transpiramos por todos los poros de nuestra piel.

Más ideas de como construir tu red social. La falta de tiempo. Parte 2

Y mis sugerencias para aprovechar el tiempo son estas:

Mirad el correo una o dos veces al día como mucho, al menos que estemos esperando algo concreto que tengamos que despachar con urgencia, la mayoría de correos puede esperar al día siguiente para leerse. ¡No caigas en la tentación! Sé muy selectivo y práctico, no pulses en los enlaces de los correos, porque te lo diga el que te lo manda, hazlo sólo si crees que puede ser interesante para ti. Dile abiertamente a tus amigos que no te envíen información que a ti no te interesa, aunque ellos piensen que si, claro por eso te la mandan porque les interesa a ellos.

Internet está lleno de información interesante, todos la vemos a diario, no hace falta que nadie nos la mande, salvo algo muy puntual. Por ejemplo si yo quisiera leer chistes, visitaría páginas de chistes, si no las visito, es que no necesito que nadie me mande chistes.

Al principio, empezar a construir nuestras redes nos va a ocupar más tiempo que cuando ya están en marcha. Ya sabéis, hay que subscribirse, saber como funciona cada red, las herramientas que tiene, en fin que es normal titubear. Cuando ya nos hemos acostumbrado a ese sitio, el mantenimiento nos lleva menos tiempo, de manera que podemos visitar las diferentes redes sociales una vez al día o una o dos veces en semana, ya eso depende de lo rápido que queramos construir esa red. Lo mejor es ir a nuestro ritmo.

A veces pasa que entramos por primera vez a un sitio y vemos a alguien con redes de mil o más personas y queremos tener una red similar enseguida y no nos damos cuenta que esa persona lleva más tiempo que nosotros, puede que lleve años. Eso mismo me pasaba a mi cuando visitaba un blog y veía un montón de visitas y comentarios y pensaba, pero si yo tengo muy pocas y claro luego veía que esa persona había abierto su blog hacía tres años. Y además el número no es tan importante. ¡No te compares!

También os sugiero que no os apuntéis a todas las redes sociales de golpe como hice yo, eso es un error, mejor primero a una y cuando dominemos esa, a la siguiente. Tampoco hay que estar en todos los sitios, investigar primero cuales son los más interesantes desde el punto de vista de tráfico y también es importante estar donde nos sintamos más cómodos.

Ayer decidí seguir un plan para ver si era posible poner un tiempo y ajustarse a él, esto fue lo que pasó:

Encendí el ordenador a las 13 horas, miré el correo, eso me ocupó 5 minutos.
A continuación entré en los diferentes sitios que estoy, ahí me dediqué a contestar a otras personas, comentando en sus sitios, dando las gracias, etc.) Eso me ocupo 40 minutos
Mirando blogs ajenos y aprendiendo 15 minutos. En total gasté 1 hora.

No todos los días voy a estar una hora, unos días estaré más y otros días menos, o incluso nada, aunque pienso que alrededor de una hora no está mal para mí. Cada uno debe fijar su tiempo en función de las horas de que disponga o de las que quiera dedicar a construir su negocio.

Más ideas de como construir tu red social. La falta de tiempo.Parte 1

No encendáis el ordenador sin saber que vais a hacer, porque una vez encendido, empezamos, lo primero a mirar el correo ¿Quién nos habrá escrito? Mientras estamos contestando a un correo nos llega otro, por ejemplo invitándonos a apuntarnos a algún sitio, entonces le damos al enlace que nos lleva a ese sitio y pensamos ya que estamos por aquí, voy a ver si alguien contesto a mi comentario en tal página o blog y así nos vamos de un sitio para otro sin orden ni concierto, instalándonos en el caos.

Cuando decimos “voy a navegar”, la mayoría de las veces es sin rumbo fijo e incluso cuando tenemos un objetivo, hacemos paradas que nos roban mucho tiempo. Demasiados cantos de sirenas que nos llaman para captar nuestra atención. Hemos de ser selectivos, ir hacia la información que queremos e ignorar la que no nos va a aportar nada para nuestros propósitos ¡Fuera ruido!

El ordenador es una herramienta de trabajo y ha de estar a nuestro servicio y no al revés. Bien, habrá quien solo lo use como diversión, pero ahora me dirijo a esas personas que se sienten agobiadas y frustradas porque pasan muchas horas delante del ordenador con la idea de construir una red, un negocio o promocionar su trabajo, y se levantan de la silla, pensando que quizás sólo un tercio de esas horas han sido realmente fructíferas.

¿Por qué se que todo esto es así? Porque es lo que yo hacía normalmente, (y aún estoy trabajando para cambiar esos hábitos) Acababa el día estresada y frustrada porque no me había dado tiempo a hacer otras cosas, me daba cuenta de que pasaba muchas horas delante del ordenador y creía además que no había otra manera de hacer las cosas, que si quería promocionarme y vender mi trabajo por Internet tenia que ser así.

Pero esa manera no me hacia feliz, no me sentía cómoda. Estuve pensando que tendría que dejar de promocionar mi trabajo en Internet, cuando yo había puesto mis esperanzas en este medio. Entonces pensé que no estaba haciendo las cosas bien, que seguro que había otra forma para poder compaginar el construir tu negocio en la red, con las demás actividades propias de un ser humano, ocio, trabajo, familia y amigos.

Os paso este enlace del blog de Havi Brooks, donde habla (en ingles) de que la gente se queja de la falta de tiempo a la hora de construir una red social. Ella hace ahí también algunas sugerencias.

http://www.fluentself.com/blog/biggification/no-time-for-social-networking/

Todos conocemos a personas que parece que tienen más horas en el día que los demás, por todas las cosas que hacen. Cada persona dispone de 24 horas al día, esto es algo que todos sabemos, pero no todo el mundo las aprovecha igual. De nosotros depende lo que elijamos hacer con esas horas en nuestro tiempo libre.

Bueno vale, a todos nos gusta hacer el vago de vez en cuando, dejarnos llevar, tirarnos en el sofá a ver nuestro programa favorito y perder un poco el tiempo. Pero el tiempo es muy valioso, más que el dinero. No podemos comprar tiempo, y si queremos conseguir nuestros objetivos, la disciplina y el orden son necesarios

Oh, es que no me gusta ser tan cuadriculado, dirán algunos, pues entonces no te quejes de falta de tiempo. Si queremos ser eficaces tenemos que planificar, hacer un plan con un horario y ajustarnos a ese horario.

Ideas y datos para promocionar vuestro trabajo

Habéis tenido paciencia, gracias por esperar, porque hace tiempo que dije que estaba recopilando información y hasta ahora no la he empezado a volcar aquí, ya que tengo bastante y hay que organizarla un poco primero ¡me he vuelto loca! ja, ja, ja, no me he dedicado a otra cosa desde hace días, tal es el volumen de datos e ideas que me parecían interesantes para aportaros, iba almacenando como una posesa toda información que me parecía valiosa para los temas que quiero tratar hoy y en días sucesivos.

Partiendo de la base de que queremos gestionar nosotros nuestra carrera, bien por decisión propia, en el sentido de que preferimos llevar nuestros propios asuntos, o bien porque nos hemos visto obligados a ello. Uno de los temas que más nos preocupa es como hacernos visibles, como mostrar nuestro trabajo a los demás. Podemos tener una obra de gran calidad pero si no la mostramos, se quedará en el estudio cogiendo polvo. Por lo tanto hemos de empezar a organizarnos, porque a partir de haber tomado nuestra decisión, tenemos que dedicar un tiempo a nuestra promoción.

El artista quiere dos cosas básicamente, reconocimiento y ventas. No siempre se dan las dos juntas, a veces solo se da una de ellas, e incluso a veces no se da ninguna de las dos, pero seamos optimistas, estamos en que vamos a trabajar para que las cosas sucedan para nosotros.

Primero y para que nos valoren y nos tomen en serio los demás, hemos de tomarnos en serio nosotros ¿Qué imagen queremos proyectar a los demás? Esto es más importante de lo que parece. Nuestra obra es una continuación de nosotros, el valor que nos demos es el que tendrá nuestra obra. Una imagen profesional y de compromiso proyectada desde nosotros es lo que percibirán las demás personas.

Bien, una vez que hemos tomado las primeras decisiones hemos de barajar las diferentes opciones que tenemos a nuestro alcance y como vamos a aplicar esas opciones. Hablaba en la anterior entrada que en la actualidad la tecnología, Internet, nos facilita mucho las cosas, aunque no me olvido de otras formas de promoción, de las que hablaré más adelante.

Centrándome en Internet, podemos hacer dos cosas o bien tener una página propia donde mostrar nuestro trabajo o bien subir nuestras imágenes a un portal de arte, los hay gratuitos y que ofrecen herramientas muy efectivas, pero yo he optado por tener página propia y además hace unos meses empecé este blog. Yo pienso que la mejor opción es tener una página web y un blog propios, y si luego queremos podemos subir nuestras imágenes a los portales de arte, yo estoy en varios. Si tecleáis mi nombre y apellidos en Google os saldrán unos cuantos, podéis apuntaros también vosotros.

Hay ahora un fenómeno que todos conocemos como Redes Sociales, sitios donde la gente se interrelaciona, se hacen amistades, se hacen negocios, etc., son a mi entender herramientas que nos van a ayudar en nuestro propósito.

Las mas conocidas: Facebook, Twitter, Myspace, Linkedin, y otras similares, yo estoy en estas que he nombrado.

También hay otros portales donde se pueden subir imágenes como Flickr, Picassa, etc., yo estoy en Flickr y me gusta porque hay mucho tráfico de gente y las herramientas que te ofrece son muy buenas, Picassa no lo conozco pero supongo que será similar.

Bueno, en principio he tratado el tema de la promoción sólo de manera superficial, en próximas entradas lo ampliaré y desarrollaré de forma más detallada.

No interesas a las galerías ¿es este tu problema?

¿Alguna vez has cogido tu dossier (y hasta tus lienzos) y te has encaminado hacia una galería, para mostrarles tu trabajo?. Entonces seguro que has vivido la experiencia de sentirte rechazado, tus obras no interesaban. ¿Te han dicho NO una o mas veces?, puede incluso, que lleves años oyendo la palabra NO.

Yo esa palabra la he recibido muchas veces. He mandado mi dossier a galerías, hasta del extranjero ¿por que no? hay que apuntar alto, je, je. He llamado por teléfono, y alguna de esas galerías me han dicho lo típico, que no estoy en su linea de trabajo, otras me han respondido que ya trabajan con sus artistas, etc. En mi inocencia un día se me ocurrió llamar directamente a la Marlborough, ja, ja, ja, me contestaron que no, de forma muy amable, creo que mi ignorancia les movió a la ternura.

Ese rechazo continuado en el tiempo, a menudo se hace insoportable. Es difícil encajar un NO una y otra vez. Vemos con impotencia que no podemos influir en algunas decisiones que afectan a nuestra carrera.

Esos NO reiterados, nos hacen inseguros hacia nuestro trabajo, ¿sabré dibujar? ¿mi obra será válida? nos sentimos inferiores a otros artistas que si están dentro de una galería, creemos que nuestro trabajo, no esta a la altura del suyo en calidad. Podría ser así, pero no siempre es así. Lo que confluye para que esa persona este ahí y tu no, daría para un análisis más profundo, que no es el objetivo de este escrito.

Las vivencias, lo que nos pasa en la vida, son muy válidas para llegar a conclusiones, claro que seria mejor que alguien al principio nos indicara el camino mas recto para alcanzar lo que queremos, sin tener que pasar por frustraciones, por sinsabores, por años de lucha y que luego en un momento dado te des cuenta de que ese no era el camino o que (afortunadamente) no era el único camino, pero no suele pasar así, en la mayoría de los casos no tenemos un mentor, alguien con experiencia que nos guie por la mejor senda, evitándonos tropezones.

Cuestión de números ¿Por que no todos podemos estar en galerías? porque hay tal cantidad de artistas con relación a la cantidad de galerías, que a la fuerza muchos artistas, se tienen que quedar fuera, pero tranquilos que hay vida después del rechazo de una galería, ja, ja, ja, o sea que podemos seguir adelante, como dice en su blog, Edward Winkleman, galerista de New York. Os pongo aquí el enlace al texto:

http://edwardwinkleman.blogspot.com/search/label/getting%20a%20gallery

Para los que no dominan el inglés, resumiendo viene a decir que la galería no es la panacea, que no todo es exponer en galerías, que hay mas opciones, que conoce a artistas con una economía saneada, con una carrera satisfactoria al margen de las galerías y artistas con reconocimiento que trabajan con galerías y que no obtienen ni la satisfacción ni los beneficios que cabria esperar.

Entonces visto lo visto, tendremos que dejar de esperar que las oportunidades nos vengan desde fuera y habrá que remangarse y ponerse a trabajar para dirigir nuestra propia carrera. Ir nosotros al encuentro de esas oportunidades, hacer que las cosas ocurran.

Tenemos el producto, tenemos herramientas muy poderosas, ¿recordáis? estamos en la Era de la Tecnología, Internet esta ahí para ayudarnos. Nos falta el comprador, también esta ahí, le encanta lo que hacemos, pero no nos encuentra, no sabe que existimos, aunque está a un tiro de click, o vive al lado de nuestra casa. Promoción, promoción, promoción.

En otro momento, tal vez mañana, os hablaré de las herramientas, estrategias, etc., adecuadas para nuestra promoción.

¡¡Animaros a poner vuestros comentarios!!, tus aportaciones me interesan e interesan a otros lectores, es la mejor manera de aprender unos de otros.

¿Retirada a los cuarteles de Invierno?

Ha soplado una fuerte ráfaga de viento y el puzzle que teníamos formado se nos ha descompuesto, las piezas se han dispersado. Aunque quisiéramos construirlo de nuevo, ya las piezas deterioradas, no encajan en su lugar. Tenemos que echar mano de la imaginación para hacer nuestro propio puzzle.

Cuando estamos inmersos en plena crisis, esta y otras, nunca se sabe hacia donde tirar, que estructuras conservar y cuales desechar. ¿Cuales nos servirán para el futuro? ¿Que estrategias aplicar? ¿Será mejor no hacer nada y esperar a que las aguas se tornen mansas?

En esta situación cambiante, llena de incertidumbre y de preguntas sin respuesta, donde cada día nos despertamos con nuevos escándalos económicos, el mercado del mundo del arte está especialmente tocado, dada la naturaleza de la obras de arte como bien prescindible, mientras no están cubiertas otras necesidades mas básicas. Dicen algunos, que el arte en estos momentos se convierte en un bien refugio para inversores. No creo nada de esto. No creo que esa sea la realidad. Cuando todo se está devaluando, los precios de las piezas de arte también van cuesta abajo, no hay mas que mirar a las casas de subastas mas conocidas.

Bien, y ante este panorama desalentador, ¿que papel jugamos los artistas, actores olvidados de la película? ¿Por que nuestra voz es la que menos se escucha? Tenemos el bien más preciado en el mundo del arte, el que más valor tiene, el producto de nuestro trabajo, sin embargo la mayoría de nosotros nos sentimos ignorados, ninguneados, engullidos por la “maquinaria”, nuestras opiniones no cuentan. Nuestro valor no se corresponde con la figura que nos representa. Parte de esta situación nos ha venido dada por la propia filosofía de los artistas, tan obsoleta como la estructura actual del mundo del arte. Nos hemos dedicado a crear, metidos en nuestros estudios, dejando toda la parte de gestión a otros, que han ido componiendo un puzzle donde no encajamos, pero que por inercia o por ineficacia tampoco hemos sido capaces de cambiar.

Y en estas circunstancias cuando todo se tambalea, pero no sólo a nivel económico, se intuyen cambios más profundos, la tecnología lo está revolucionándolo todo, pienso que toca retirarnos a nuestros cuarteles de invierno, a reflexionar sobre que mundo del arte queremos para el futuro, si es el momento oportuno para empezar a hacer algo, si los artistas queremos jugar un papel más activo en la gestión del fruto de nuestro trabajo. Retirarnos también para hacer nuestro mejor arte, el más sólido, ese que está lleno de emocionalidad, de buena técnica, ese que dispara al corazón del que lo mira.

Mi estudio, un desorden (el antes)

Si, hoy he decidido ordenar el estudio, je, je, ¡por fin! vaya que no le hace falta. Tampoco esta tan desastre, ja, ja, ja, bueno no hay demasiadas cosas por el suelo y se puede andar, por un pasillito que dejaban los cartones, el tubo de lienzo enrollado, las diferentes herramientas que utilizo de vez en cuando, etc. En el ultimo montaje de la exposición, de esto hace unos días subí mil cartones del garaje para hacer los embalajes y aquí estaban todavía. Veo por ahí estudios dignos de estar en un museo, algunos diáfanos, impolutos, ordenadisimos y tenia ya cargo de conciencia, aunque lo que mas me ha llevado a querer ordenarlo ha sido la falta de espacio, esa es la realidad

Otra fotillo. Lo cierto es que a mi me encanta fisgonear en las fotos que cuelgan los artistas de sus estudios, si, y lo que mas escudriño son las pinturas, las marcas de los botes que utilizan, los pinceles, o sea el material, también la cara de la gente, como son, que me transmite su cara.

La bicicleta tengo que confesar que no es una performance, esta ahí con la intención olvidada de hacer un poco de ejercicio.

Cuando lo ordene pondré aquí el resultado. O sea el "Después".
De todas maneras despues de ver el estudio de Francis Bacon,

http://www.dailymail.co.uk/news/article-443444/Bacon-told-junk-studio-floor-Now-worth-500-000.html

no tengo ningun remordimiento de como esta el mio. Y lo pequeño que era su estudio, que curioso. Para hacer pintura de calidad no hace falta casi nada, (solo talento) ni grandes espacios, ni caballetes... Bonnard pintaba con el lienzo clavado en la pared. René Magritte pintaba en un rinconcito del salón de su casa. Disculpadme la poca calidad de las fotos las he escaneado de unos libros mios. La foto de Magritte es del libro "Magritte" Editorial Taschen y la foto de Bonnard es del libro "Bonnard" de la editorial Globus.

Mi próxima exposición "Los Elegidos"

Estais invitados a mi próxima exposición. Se inaugura el dia 12 de febrero a las 21 h. en el Casino de Sta. Cruz de Tenerife. ¡¡Os espero!!

Estas son las obras que expondré, aunque puede que todavía añada alguna más a última hora.

-Lienzos
















-Grabados monotipos

La muerte del artista, es la satisfacción (2ª parte)

Es como un cantante, si no siente lo que esta cantando, entonces a mi no me llega, no me emociona. Prefiero un cantante que me emocione a que tenga una técnica perfecta. Con las obras de arte pasa lo mismo. Yo quiero emoción, quiero que al ver una obra me quede ahí enganchada, que no pueda apartar mis ojos de ella, que empiece a escudriñar cada centímetro de esa obra, para aprender, para disfrutar.

Entonces a mi modo de ver, la técnica perfecta, es la que queda discretamente en segundo plano, donde el artista no ha alardeado de ella, donde la ha puesto al servicio de sus emociones, de la pasión.

El artista siempre tiene que estar aprendiendo lo que no sabe y en el arte nunca se sabe lo suficiente, ni los grandes maestros saben lo suficiente, si preguntáramos a nuestros artistas mas reconocidos, esos a los que todos admiramos, nos dirían que cada día se enfrentan a nuevos retos en sus obras y que su nivel de satisfacción por esos trabajos acabados no es tan alto como pensamos.

Por otra parte, cuando nuestro grado de insatisfacción nos sobrepasa, nos paraliza y no somos capaces de continuar, tenemos que echar mano de la humildad. El equilibrio es necesario para seguir en la acción. No podemos poner el carro delante de los bueyes. Vayamos haciendo nuestro camino, poniéndonos retos que estén a nuestro alcance, según nuestra capacidad. La mayor superación es superarnos a nosotros mismos, pero con paciencia. En el arte las cosas ocurren muy despacio, porque tal como he dicho mas arriba, en nuestro trabajo ponemos mucho de pasión, de emociones, de vivencias, entonces todo eso tiene que ir escanciándose para luego volcarlo en nuestras obras.

La muerte del artista, es la satisfacción (1ª parte)

La insatisfacción es lo mejor que le puede ocurrir a un artista, esa incomodidad de no poder controlar el todo, eso es lo mejor, eso nos espolea a ir en busca de la perfección, y esta como ya sabemos no existe, asi que es una lucha infructuosa, perdida de antemano, pero muy beneficiosa para el artista, porque en ese proceso o camino es donde va aprendiendo, superando las dificultades y encontrando pequeñas satisfacciones.

Casi siempre la satisfacción, la veo, en gente que empieza, precisamente porque aun no han entrado a fondo en la materia, las dificultades vienen luego cuando ya nos metemos en harina y realmente nos damos cuenta de la complejidad de una obra, de todos los parámetros que hay que manejar. Digo esto porque a veces la satisfacción viene solo por saber manejar más o menos bien una técnica.

Entonces si un artista esta cómodo, satisfecho con lo que esta haciendo, le deberían saltar las alarmas, porque eso quiere decir que no se esta enfrentando a ningún reto, que ya tiene la lección aprendida, que ya todo es coser y cantar, domina su técnica, esta instalado en la rutina y ahí es cuando le ha bajado el nivel de pasión, (sin pasión, nuestras obras no transmiten nada al espectador) . Mal asunto ese.

Para mi es muy importante la pasión, tiene que estar en las obras en un porcentaje muy alto, luego vienen los otros ingredientes, pero ese no puede faltar.

Campos verdaderos

Como estimular nuestro lado creativo (2ª parte)

Siguiendo con el hilo de la primera parte, cuando hablaba de la asociación de ideas, de aprovechar lo hecho anteriormente, a mi me encanta cuando voy a ver una exposición, ver los detalles que diferencian a unas obras de otras. Eso se ve perfectamente en una serie cohesionada, donde hay una idea principal y sus variantes. Unas obras se enriquecen con otras.

Cuando uno empieza a pintar, parece que cada cuadro lo ha pintado un pintor diferente. Yo misma tenia un montón de lineas de trabajo. Es lógico, al principio no se sabe con que se siente uno cómodo, o lo que nos gusta y se va probando en diferentes direcciones. Luego nos centramos y nos gusta desarrollar una idea en series. No a todo el mundo, ¡claro!.

Con respecto a lo que decía en la primera parte sobre lo paralizante que puede ser no tener ideas. Es bueno pasar a la acción haciendo lo que nos surja. No se trata de hacer una obra definitiva, sino de hacer. Lo importante es ponernos en marcha.

Decía Degas algo así como: solo cuando el pintor no sabe lo que esta haciendo, es cuando hace las mejores cosas.

La intuición sabe mas que nosotros, dejémonos llevar por ella. Cuando estamos pintando y no nos salen las cosas y decimos desesperados "que perdido estoy", ahí en ese momento es cuando empieza lo interesante. Si estamos pintando un cuadro que nos parece irrecuperable de malo que es, hay que seguir trabajando en el, y puede que el resultado nos sorprenda gratamente.

Como estimular nuestro lado creativo (1ª parte)

Hay momentos en que la falta de ideas nos lleva al desánimo. En esa situación algunos optan por no hacer nada, esperando mejores tiempos, o esperando quizás algo que les inspire, que les saque de ese bloqueo mental.

Esos periodos de sequía intelectual, los hemos pasado casi todos los que nos dedicamos al arte. A algunos les duran mas tiempo, a otros menos, depende de la persona, puede durar meses y hasta años.

¿Que hacer en esos momentos cuando las ideas no fluyen como quisiéramos?

¿Que hacer cuando vamos al Estudio, dispuestos a pintar pero no sabemos por donde empezar?

¿Como estimular nuestro lado creativo?

Bueno, voy a explicar lo que me ha servido a mi.

En una ocasión llevaba varios meses sin pintar y no sabía como volver a retomar la pintura. Todas las ideas que se me ocurrían, las desechaba por no parecerme válidas. Le daba vueltas a la cabeza a ver si me surgía alguna línea a seguir y nada. Entonces decidí empezar por lo que me parecía mas difícil, pensando (esa es una vieja teoría mía) que si hacia lo mas difícil, luego lo mas fácil vendría de manera fluida. Los que me conocéis sabéis que suelo pintar mas sobre lienzo que sobre papel. Pues bien me pareció que empezar haciendo grabados monotipos sobre papel, seria lo más adecuado para el momento, por la dificultad que supone para mi.

Antes de empezar con los monotipos y en los primeros momentos sentía mucha ansiedad, que se fue calmando conforme fui desarrollando la idea central y pasando a la acción. La idea, el tema que se me ocurrió contestaba a mi pregunta de ¿que es lo que mas me gusta? y la respuesta fue, me encanta el románico y los libros iluminados. Y así elegí el tema.

Después de esa serie de 14 monotipos, inmediatamente pase a pintar sobre lienzo y tal como supuse , me fue mas fácil, porque ya había un hilo conductor, era una continuación de la otra serie, donde ya de antemano había resuelto los problemas, y se habia estimulado mi creatividad, de manera que ya no quería parar de pintar. Tenía que sacar todas esas ideas que bullian en mi mente.

¿Que es lo que me sirvió en la segunda serie sobre lienzo? Pues lo que se llama asociación de ideas. De una idea principal, pueden surgir muchas ideas, hasta el infinito. Aprovechar lo que ya tenemos. No despreciar lo hecho anteriormente. Se trata de hacer combinaciones, acortar, alargar, cambiar los colores, etc.

Leía un día a Luis Gordillo que decía algo así como, que cuando tiene periodos de sequía, sigue pintando y si le salen cuadros malos, no los tira, porque luego con el tiempo se ha dado cuenta de que algunos no eran tan malos.

También leí un texto donde hablaban que para estimular la creatividad, es bueno mirar revistas que habitualmente no se nos ocurriría mirar, por no ser de nuestro interés. Por ejemplo una revista científica o de motos, etc. si no somos científicos ni moteros.

El Arte y los mundos personales

Hace años, en 1997, leí una frase en una revista que me impactó y que hice mía al instante. La escribí en un folio con letras de molde grandes y la tenía siempre a la vista. Hoy rebuscando entre los papeles la he encontrado y la quiero compartir aquí con vosotros, porque me parece esencial.

En ese momento que llegó la frase hasta mí, yo estaba pintando como una posesa y había tomado la determinación de dedicarme al arte por encima de cualquier otra cosa. Ya quería dejar atrás mi tendencia a la dispersión, nos pasa a los que somos curiosos por naturaleza, y centrarme en lo que me gustaba, La Pintura. Fueron tres años febríles, donde hacía el horario de un oficinista y más. Me levantaba y a pintar y me acostaba pintando. Sabía que tenía mucho camino por recorrer y lo quería recorrer en el menor tiempo posible, ya no era una jovencita y me urgía aprender rápido. Me decía a mi misma "Si pinto más horas al día, en tres años pintaré lo que hubiera pintado en diez".

Esos eran los planteamientos que me hacía. Y además para aprender tenía que experimentar y a eso dediqué esos tres años intensivos, a experimentar, investigar, pintar y despintar, manchar, estropear..., o sea al puro experimento. Probé técnicas diversas, algunas imposibles de compaginar sin hacer peligrar la durabilidad de la obra. Las leyes básicas de la pintura casi no existían para mí. Una de las anécdotas que recuerdo de ese tiempo, es que un día pinté un lienzo y le dí cera caliente encima con una espátula y luego lo enrolle y me fuí orgullosa de mi obra, a ver a un galerísta. Cuando llegué a la galería desplegué el lienzo ante el galerísta y empezaron a caerse los trozos de cera al suelo.

¡Que bochorno! Salí de la galería un poco conmocionada de la situación vivída, pero cuando llegué a casa me reí a carcajadas, recordando la escena.

Durante esos años y posteriores una cosa siempre tenía en mente, crear mi mundo personal. Por raro que fuera. Mucha gente me decía que le parecía raro lo que pintaba o que le inquietaba lo que veía en mis pinturas. Pero esa era mi simbología, mis imágenes. La estética que me había de servir para contar lo que quería contar.

La frase vino a reforzar lo que yo pensaba que tenía que hacer en esos momentos de dudas de todo comienzo. He aquí la frase:

"He repetido en diversas ocasiones que solamente los mundos personales e unívocos creados por los propios artístas son los únicos capaces de salir adelante, ajenos a las corrientes de moda que cada día más, nos invaden". Joan Gil (Crítico de arte)

En las frescas mañanas escogidas

De flores y esmeraldas,

en las frescas mañanas escogidas,

haremos las guinaldas

en tu amor florescidas

y en un cabello mio entretexidas.

(San Juan de la Cruz)

Estos son los versos que figuran en el monotipo de la entrada anterior. Toda esta serie lleva versos de autores del siglo XVI . Estuve días y días escogiéndolos cuidadosamente. Quería que fueran algo muy especial. Quería que sonaran a fuentes de agua fresca . Que me trajeran el olor de los bosques. Sensaciones verdes y placenteras.

El artista emergente

Soy una artista emergente. Llevo así "emergiendo" unos 12 años, mas o menos. En realidad, son los años que hace desde que decidí dedicarme a esto de la pintura ya en serio, porque si cuento los años que llevo dibujando, pintando, etc. son muchos mas.

¿Cuantos años tiene que estar de meritorio un artista emergente? ¿Cuantos años ha de estar emergiendo? Ya sabéis a lo que me refiero, a estar siempre en un puro intento, (solicitar exposiciones, mandar dossier a galerías, participar en premios, etc.) a intentar por aquí, a intentar por allá, y en definitiva a no cuajar ninguno de esos intentos o cuajar a medias, o sea unos si y otros no. Los años en arte se cuentan por décadas, así que un año en la vida de un artista, no supone nada. La mayoría de artistas maduran a los 20 o 30 años de dedicarse al arte. Sin embargo esa madurez que va acaeciendo de forma lenta, no debe impedir que el artista en ese proceso vaya alcanzando algunas de sus metas. Pero no siempre coincide esa madurez, esas tablas, con las oportunidades que se le ofrecen desde el mundo del arte, léase: galerías, coleccionistas, premios, etc. La suerte también aquí es un factor importante, que conozcas a un amigo o pariente de galerista cuenta y mucho, es decir los contactos son a veces mas importantes que la calidad de la obra.

De nada sirve estar intentando en tu estudio hacer una obra de calidad, si luego no dispones de medios para que esa obra se difunda, se conozca. Por eso el artista ha de hacer doble labor, difundir su obra por cuantos medios tenga a su disposición y a la vez llevar para adelante su trabajo artístico. Y esto es al 50%. Hay artistas que piensan que su trabajo es crear y lo de su promoción que lo hagan otros. Pero no hay otros, cuando estamos en la fase de emergentes, esta ascensión hacia la superficie es de una soledad absoluta. De hecho es en esa fase, cuando muchos se quedan en el camino, abandonan, no soportan la dureza de ese camino, quizás es una criba natural, solo quedan los mas comprometidos, los que han quemado sus naves.

A propósito de esto, me hace gracia cuando la gente dice que los artistas somos gente un poco desequilibrada, por el hecho de ser mas sensibles y que algunos acaban locos y bla, bla, bla. Leyendas que no se corresponden para nada con la realidad. Hace falta tener mucho equilibrio y fuerza mental para dedicarse a esto. La paciencia es algo inherente al artista. Esperar y esperar y seguir esperando. Perseverar, otra cualidad importante. Siempre hay que seguir intentándolo, no rendirse nunca, porque ahí detrás de ese muro puede estar nuestra oportunidad. Y aprender a vivir en la ambiguedad, nunca sabemos el cuando ni el como. ¿Venderemos alguna obra el próximo mes? ¿nos llamaran para alguna exposición?. El que quiera una vida cómoda y sin sacrificios, que no se dedique a esto.

De todas formas no todo está en manos de los Hacedores del Arte: galeristas, jurados de certámenes, coleccionistas, compradores, etc. Nosotros también podemos hacer que las cosas sucedan y sucedan para nosotros. Pasar a la acción en vez de esperar. Promocionar nuestra obra con herramientas adecuadas de Marketing. Ser los artífices de nuestra carrera, en definitiva movernos, pasar a la acción. Hay muchos caminos que nos pueden llevar adonde queremos y no todos están transitados, algunos de esos caminos los deberemos hacer nosotros. No hay nadie mas interesado en nuestra carrera que nosotros mismos, por eso también somos los mas adecuados.

Tenemos la gran suerte de disponer en la actualidad de una herramienta muy poderosa, que es Internet. Ahí se nos abre un abanico amplio de posibilidades. Nunca antes un artista tuvo la oportunidad de que tanta gente, en cualquier parte del mundo, pudiera ver su trabajo. Para promocionarlo, podemos hacer dos cosas: aprovechar las ideas exitosas de otros y adaptarlas para aplicarlas a nuestro trabajo o crear nuevas formas.

Creaciones Maravillosas I

Este grabado monotipo mide 48 x 38,5 cm. Los versos que aparecen en él, son de San Juan de la Cruz. Esta grabado sobre papel Superalfa, y pertenece a una serie de 14. Para hacerlos me inspiré en los libros iluminados de la Edad Media. Los libros iluminados son un placer para la vista. Sus páginas profusamente decoradas con orlas y delicados dibujos. Sus letras capitulares que son una obra de arte en sí. La creatividad y originalidad que tienen..., por todo eso me apasionan. Muchas de las orlas que veis por ahí aplicadas a telas, papeles pintados, mobiliario o a cualquier objeto estan sacadas de esos libros. En su día los libros iluminados eran muy valiosos, costaban fortunas, a veces hasta más que una casa. Los monjes que estaban dedicados a ello tardaban mucho tiempo en acabarlos, debido a la cantidad de imágenes que contenían y al proceso lento y detallado que se requería.

La creación más maravillosa es dar vida a otro ser, de ahí la imágen y su título. Para la persona que no lo sepa, el grabado monotipo se llama así porque solo existe uno.

El mundo del Arte e Internet, las cosas estan cambiando

Hablando esta mañana en Arte10.com sobre la SGAE y sus abusos. También los artistas visuales tenemos a la VEGAP, que esta puesta en cuestión. Aquí dejo un enlace de lo más suculento, es largo pero vale la pena leerlo hasta el final.



http://www2.unia.es/artpen/ezine/ezine08_2006/mar06.html



Y es que las nuevas tecnologías están dándole la vuelta a todo como si fuera un calcetín y o te subes al tren, o el tren te arrolla. El tema empezó por la música y esto ya es imparable. Las compañías discográficas no dejaban que sus músicos pusieran sus composiciones gratis para que la gente se las bajara de Internet. ¿Por qué alguien ajeno a mi obra me tiene que decir lo que tengo que hacer con ella? Si quiero regalarla o tirarla o quemarla. Bueno, pues porque siempre ha sido así.

Por donde van los tiros

Cuando abrí este blog, tenía varias ideas en mi cabeza, o sea el porque lo abría. Como ya sabéis tengo una página, no era necesario abrir mas sitios. Bien, me gusta esta herramienta por su dinamismo, y pensé que me serviría por un lado, para, promocionar mi pintura y por otro, para poner aquí información que les pueda servir a otros artistas en su carrera.

En principio diré que estoy en fase de aprendizaje, con lo cual os invito a hacer el camino juntos. Con la prueba que sirve para todo, la que le sirvió a Thomas Alva Edison, la del ensayo, error.

Como sabéis los que me conocéis personalmente o de foros de arte, la idea del artista=pobreza no me gusta. La idea romántica del artista pobre y bohemio ya no se sostiene. Hay todavía la creencia generalizada, de que el artista cuanto mas bohemio o pobre, mas comprometido esta con el arte. O sea que artista y dinero no son compatibles. Esta mal visto que un artista hable de dinero abiertamente o de vender, sin embargo, el negocio del Arte existe. Es una realidad las grandes sumas que se manejan. A ese gran pastel, el artista no puede acceder directamente, sino a través de otros, entonces sí puede recoger su trocito de pastel. De otra manera esta mal visto. Todo este planteamiento que viene del pasado, es absurdo.

Entonces aquí yo voy a hablar de arte y también de estrategias de ventas, de marketing, etc., aplicadas a la carrera de un artista. El otro día leía en un blog que suelo frecuentar,http://www.artbizblog.com/ un enlace al New York Times sobre este tema, donde mostraba algunos ejemplos de artistas que habían conseguido vivir de su arte. Decía también que en algunas Escuelas y Universidades de Bellas Artes de EE.UU estaban empezando a impartir clases de negocios para enseñar a los artistas a autogestionar y sacar beneficio de su obra. Os dejo el enlace al periódico.

http://www.nytimes.com/2008/11/27/business/smallbusiness/27shift.html?_r=4&sq=transforming%20art%20into%20a%20career&st=cse&adxnnl=1&scp=1&adxnnlx=1228659304-NvdAi0cKSnxgkhc5vqLrmQ

Tu luz, 16x12 cm. oleo y mixtas sobre panel

"Tu luz", es el titulo de esta nueva obra pequeña. Estoy pensando unirme a esos cientos de artistas de todo el mundo que pintan una obra al dia "A day a painting", pero no estoy segura si podre cumplir con esa tarea diaria, bueno, voy a intentarlo. De momento ya voy retrasada porque esta es la del dia 14, que fue cuando empece. Uff, a ver si me pongo al dia. La verdad que me ha costado trabajo "hincarle el diente" a esta obra tan pequeña, primero a la hora de elegir el tema y despues al pintar los detalles con pinceles mas pequeños que los que suelo usar, aunque ultimamente, he ido incorporando detalles asi pequeñitos, a mis pinturas de formato mas grande.



Pues como decia, respecto a esta obra, la he pintado en la misma linea que mis grabados monotipos y otras obras recientes de mayor tamaño. Esta ultima serie esta inspirada en los libros iluminados de la Edad Media.